第一百二十七回貧窮限製了想象力（四）

  皇宮地下儲藏室最下麵一層，國王的驚慌表現被王景弘看在眼裏，這更加引發了王景弘的好奇心，隻是表麵上裝著沒看見：現在還不是揭謎底的時候，當所有的文物、藝術品登記完畢，就是決定國王，以及整個家族是不是還能夠留住這個世界的時候，關鍵是獲得這些珍品的手段，如果國王家族手裏沾滿鮮血，不介意送他們集體上西天！

  國王擔驚受怕是因為牢牢記住祖訓，財富暴露之時，就是整個家族消失的開始，這個堅持了一千多年的祖訓就要打破，家族的最後命運已經不再掌握在自己手裏，有一種肉在砧板上的感覺，但這一步必須走，財富總有暴露的一天，以其在毫無準備、毫無外援、自身難保的情況下暴露，倒不如現在就敞開在明帝國麵前，賭一把，以整個家族的未來賭明帝國的胸懷，賭明帝國的文化，賭王景弘的人品，想到這裏，國王的臉上露出堅毅的神情，心裏雖然還是害怕，但比剛才好了不少。

  王景弘看在眼裏，心裏出現了一絲絲的慰藉：看來這個國王不是無惡不作之人，得到這些稀世珍品可能另有因由。

  見到“清明上河圖”，王景弘整個身心全在畫中，對其他的文物和藝術品視而不見，任由其他人在清點和鑒定，畢竟來自後世，比這時代的人更懂這些文物的價值，以王景弘的認知，他堅信“和氏璧”與“清明上河圖”是所有文物裏價值最高的，與其他藏品不在一個等級裏。

  清明上河圖，華夏十大傳世名畫之首。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，後世藏於故宮博物院。

  《清明上河圖》本是進獻給宋徽宗的貢品，其主題主要是描寫北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場麵，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。

  清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市麵貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

  這在世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裏，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特征。具有非常高的曆史價值和藝術價值。《清明上河圖》雖然場麵熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的“盛世危圖”，官兵懶散稅務重。

  從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮

  明的藝術特色：此畫用筆兼工帶寫，設色淡雅，不同一般的界畫，即所謂“別成家數”。構圖采用鳥瞰式全景法，真實而又集中概括地描繪了當時汴京東南城角這一典型的區域。作者用傳統的手卷形式，采取“散點透視法”組織畫麵。畫麵長而不冗，繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣嗬成。畫中所攝取的景物，大至寂靜的原野，浩瀚的河流，高聳的城郭；小到舟車裏的人物，攤販上的陳設貨物，市招上的文字，絲毫不失。畫麵中，穿插著各種情節，組織得錯落有致，同時又極具情趣。

  如此豐富多彩的內容，為曆代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，不僅衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節衝突，令觀者看罷，饒有無窮回味。

  張擇端，自幼好學，早年遊學汴京（今河南開封），後習繪畫。宋徽宗時供職翰林圖畫院，專工界畫宮室，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。後“以失位家居，賣畫為生，寫有《西湖爭標圖》、《清明上河圖》”。他是北宋末年傑出的現實畫家，其作品大都失傳，存世《清明上河圖》、《金明池爭標圖》，為我國古代的藝術珍品。

  金人張著用行楷在《清明上河圖》後麵寫下的這85個字的跋文，距北宋滅亡僅五十八年，張著的跋文中所記張擇端和作品的介紹，是引自《向氏評論書畫記》一書。《向氏評論書畫記》一書是最早著錄張擇端與《清明上河圖》的信息。

  宋張擇端的《清明上河圖》，是一幅舉世聞名的現實主義風俗畫卷。千餘年來，此畫聲名顯赫，廣受青睞，仿摹者眾多。各地公私藏家手中還有許多摹本和偽造本，有人統計，現存《清明上河圖》有30多本，其中國內藏10餘本，灣灣藏9本，鷹醬藏5本，高盧雞藏4本，牛牛和小本子各藏一本，光是台北故宮博物院就藏有7本。

  對於這些版本的真假，王景弘在故宮幫忙之時，曾經專門請教過這方麵的專家，當時的對話場景至今記憶猶新。

  王景弘：“老師您好，我有一個問題不明白，作為真跡，不是應該隻有一個嗎？現在世間存有30多本清明上河圖，而每個藏家都號稱是真跡，言之鑿鑿有理有據，到底那個才是真跡？望老師解惑，不勝感激！”

  專家：“這個問題嘛，我以前也是一直不得其解，對存世的30多本清明上河圖我曾經進行了長期的研究，發現有一些是後人臨摹的，有一些甚至達到了以假亂真的地步，但有10多本我沒辦法證明他們是假的。”

  王景弘：“怎麽會這樣呢？”

  專家：“開始我也不明白，有一次與一位非常著名的畫家交談，得到啟發才想通，張擇端畫清明

  上河圖的時候正當盛年，出名後一定有很多達官貴人與知己好友前來求畫，而且指明想要清明上河圖，也許卻與情麵，也許是經濟上的原因，由此不時又畫一本，久而久之，便有多個版本在流傳，這些都是真跡，雖然每一個版本都略有差別。”

  王景弘聽後恍然大悟：“原來如比（此），原來如比，張擇端才是最大的模仿者，自己模仿自己，在這麽多的存世作品裏，老師認為那一個版本的藝術成就最高？”

  專家：“當然是故宮博物館收藏的那幅清明上河圖的藝術成就最高，因為那是貢品，是花費了無數心血的創作，其他的作品多多少少帶有應付的味道，不可同日而語，當然，就算是應付的作品，世上也沒有幾件作品可以與之比肩。”

  一段對話，一段感悟，王景弘受益一生......

  （本章完）