1945年11月，張光宇在重慶《西遊漫記》展覽會上

  他把熟稔的京劇臉譜、雉尾狐尾裝飾、戲劇動作注入其中，設計出一個英姿颯爽、自由跳脫的大聖形象。設計二郎神、巨靈神等形象時，年畫、民間神像和無錫“紙馬”等過去的積澱奔湧而出

  追思張光宇，不隻是回溯他的創作之路，更是對人性，對平民大眾、藝術本真的回歸，對國人曾經有過的智識生活的重新發現

  本文首發於南方人物周刊

  文|本刊記者鄧鬱發自北京、上海

  實習記者盧琳綿胡佳璐方沁

  圖片提供（除署名外）|生活·讀書·新知三聯書店張光宇藝術文獻中心世紀文景

  全文約14206字，細讀約需30分鍾

  1962年，國產動畫片《大鬧天宮》上映了。北京芳嘉園15號院的男孩冬冬剛剛從電影院回來，便和輪椅上他熟悉的一位老者興衝衝地講起孫大聖、巨靈神、土地老兒、老龍王和能長能短的定海神針。冬冬有些著急地問，“孫悟空的故事長得很，為什麽不能一起演出來呢？”

  老人微笑著安慰他，“莫急，莫急，還有下集呢，快得很，已經在拍嘍。”

  三年後，冬冬的這位鄰居、《大鬧天宮》的美術設計張光宇因病痛溘然長逝。這部電影遂成為他一生重頭創作裏的“絕響”。

  “《大鬧天宮》是經典，大家念念不忘。但從藝術性來講，它並非張光宇藝術生涯的巔峰。在我心裏，《西遊漫記》才是。”出版過張光宇數部作品集的出版人汪家明坦言。

  持類似看法、“各有所愛”的大有人在：畫家黃蒙田認為張光宇的《杜甫》是中國現代插畫藝術最出色的、經得起時間考驗的作品；中年之後的陳丹青，頭一次翻到張光宇1930年代創作的《民間情歌》，甚為吃驚：“早就知道張光宇好，沒想到這麽好！”親曆過那個時代的畫家鬱風更斷言，中國的現代美術是從30年代上海的漫畫開始，漫畫成為打開局麵的先鋒。而張光宇，正是其中最具代表性和引領性的一位。

  如果把張光宇的藝術創作譜係與其貢獻視為一個圓，開辟上海漫畫時代，創作《民間情歌》、《西遊漫記》和《大鬧天宮》都隻是這個圓上的一個個亮點，雜誌編輯與出版、書籍裝幀、設計裝飾、電影與舞台布景……可以加上的還有太多。

  視頻簡介：1946年底至1947年間，張光宇在香港時，和好友特偉、廖冰兄完成的一段黑白卡通實驗片《敲鍾男孩》。視頻來源：張光宇藝術文獻中心

  然而，受戰亂等諸多因素影響，他的作品得以流傳、為公眾欣賞的極少。在曆史蒙塵和偏狹的藝術觀念左右下，“張光宇”這個名字不單退回到這些作品之後，甚至有在公眾視野裏完全消失的危險。

  成年後，黃苗子的兒子冬冬（黃大剛）結識了喜愛美術的唐薇。在黃苗子、鬱風的鼓勵下，唐薇等人花費十餘年時間編輯出版集合了2600幅作品的《張光宇集》，撰寫了55萬字的研究專著《追尋張光宇》。她說，自己對張光宇的了解和把握，依然是有限的。

  對於今人而言，追思張光宇，不隻是回溯他的創作之路，更是對人性，對藝術本真的回歸，對國人曾經有過的智識生活的重新發現。

  “殺進殺出”

  如今兩鬢花白的唐薇“初遇”張光宇時，不過24歲，剛剛考上中央工藝美術學院。恢複高考後學校圖書館資料很少，如饑似渴的新大學生每次都借不到需要的專業書。同班一位邱同學跑回家把父母收存的畫冊挑撿了一大包，帶到教室讓同學們看，其中就有張光宇畫冊：彩色的連環漫畫《西遊漫記》和黑白線描《張光宇插圖集》。

  “看到《神筆馬良》、《孔雀公主》，發現原來以前看過，那時不知道是誰畫的，我還拓（臨）過，就覺得特別好看！”那是她第一次留意到張光宇的名字。

  “張光宇是一位站在時代前列、創新的藝術家，他的作品是集大成的，他在藝術上有了不起的選擇、吸收和消化能力。”這樣的評語，她從黃苗子那兒聽了一回又一回。

  又過了好些年，機緣巧合，唐薇方才從頭開始研究張光宇。從黃苗子給她提供的老雜誌以及從各地搜羅到的畫冊、信箋和資料裏，她逐步觸摸到張光宇的人生脈絡。

  百餘年前，少年張光宇離開老家無錫，去上海新舞台劇場跟隨張聿光學畫布景，初次接觸到西洋繪畫的視角和技術，耳目一新。

  1930年代丁悚家舊址，現上海永年路149弄內圖/胡佳璐