3月13日，進組第4天。

  在《白日焰火》首映禮前，彭三原調度全劇組，集中力量加緊拍攝兩位影帝的對手戲。

  葉秦在福州的最後一場戲，是外景戲，地點在連江長龍茶山。

  山海相連，山頂雲霧飄渺，身處其中。猶如漫步雲端，山巒兩側滋養著一片香茶，空氣清新。

  倒是蜿蜒的道路，因為濃濃的霧氣遮擋，能見度低，葉秦騎著摩托，這一路可就NG3次，迷霧重重，道路的突發狀況，直接影響到拍攝。

  彭三原執意盡量保持勻速，葉秦自然滿足，沿途而下。

  曾帥四歲被拐，一直以來都有一根心結，到底他是棄嬰？

  還是如雷澤寬的兒子，雷達，一樣是被拐的孩子？

  葉秦騎著轟鳴的摩托車，最後一點點減速，停在山腳下的一處空地，正前方就是燒香祈福的野廟。

  曾帥希望雷澤寬，能夠幫助他尋親，也是尋根。

  他是外來的黑戶，沒有身份證，沒有戶口，連華夏合法公民都稱不上，壓根連九年製義務教育都普及不到，簡直是“九漏魚”！

  他渴望讀書，渴望旅行，渴望坐高鐵飛機，最渴望莫過於尋根，根是華夏人特有的情結，小破球咱都帶著一塊流浪。

  “你記不記得小時候的小夥伴啊？”

  劉天王坐在一顆樹下，拿出小本本，盤問細節：“兄弟姐妹呢？”

  葉秦坐在身旁，麵朝鏡頭，保持笑容，兩手五指對碰，沉默無聲。

  “爸爸有沒有——”

  劉天王刻意地停頓，同時抬眼瞟了眼，深怕提問戳痛葉秦，然而，燦爛的笑容依然掛在葉秦的臉上。“有沒有給你講故事？”

  “夢裏算嗎？”

  “小時候有沒有喜歡吃的東西，比如說辣椒啊，麵啊。”

  “都不記得。”

  葉秦演的曾帥，年幼的記憶裏，隻剩下一座鐵索橋，橋的對岸是一片竹林，還有媽媽甩動的長辮子。

  “在夢裏，我一直期盼夢到我出生的地方，還有我的依媽（方言：媽媽），可我從來沒夢見過。”

  念詞時，嘴唇微微地發顫。

  內心裏隱藏的苦楚和孤獨，再艱難的日子持續了十幾年，也難免會盲目會習慣，如今倒苦水地傾瀉而出，心理的堤壩就等於破開一個洞。

  葉秦語氣平和，沒有造作的哽咽抽泣，嘴角仍舊上揚掛著笑容，右眼眼窩裏不由自主地滑出一滴清淚。

  順著輕輕抽動的鼻翼，往下滑落，無聲無息，與此同時，即興改台詞道：“為什麽依媽連我的夢都不肯來？”

  彭三原不滿地皺眉，搖搖頭說：“哢，葉秦，不要哭，不要落淚，要笑！”

  葉秦頓時笑弧消失，嘴唇抽動，相當地不爽，丫的才幾天工夫，劇本分歧完，鬧方言爭議，這些天又爆發出新的爭端，該不該哭！

  彭三原覺得片子是溫情內斂的底色，不該加入煽情的哭戲，會顯得低級，一直強調要笑，把真實的悲愴留給觀影的觀眾，不刻意製造催淚瓦斯。

  葉秦隻讚成一半，嚎啕大哭，撕死裂肺的確落入俗套，可鳳凰叔小醜式的哭戲，笑容時偶然一滴眼淚，處理得不高級？

  “彭導，哭戲是一種張力極強的表現方式，不能因為所謂的陽光溫情，把該有的張力閹割掉，這樣的表演，沒法做鋪墊，也沒法做爆發，一直堆笑，突然一哭，就會很立體！”

  “會讓人不自禁地感受到兩種以上的情感，複雜的交織，自然而然揪心。”

  麵對葉秦的據理力爭，彭三原堅決反對：“為什麽不能是忍耐，為什麽不能是克製？”

  兩人爭執不下，劉天王都看不下去，霍地站起來，“彭導，我覺得葉仔剛才處理得很不錯，那種感覺我完全入戲了，我希望能照著剛才一條，繼續往下演！”

  葉秦望見彭三原神情錯愕，不禁挑眉，果然識貨的永遠都識貨。

  嗬嗬，這回是不戲霸也不成！

  其它都可以掰扯，獨獨是角色演繹的尺度與技法鬧分歧，絕不能讓步。

  能想象《甜蜜蜜》，張曼昱哭豹哥的戲，爾冬生不準張曼昱發笑？那麽，突然一笑隨即痛哭的經典鏡頭，自此消失。

  導演講戲導戲，但把戲把角色演活，該是演員的職責，怎麽完成可以框在一個框裏，但絕不能閹割廢除掉某種可能性。

  這是原則，因為幹預妨礙到角色的生命創造！

  最終，彭三原不得不捏著鼻子，打破預先“不要哭戲”的鐵則，心情格外鬱悶：“哢，可以了，場務收拾東西，轉點吧！”

  劇務長等劇組頭頭腦腦，四目相對，眼神裏透著輕視，瞄了幾眼，隨後著手打掃戰場。

  劉天王語重心長道：“葉仔，我這回幫你，是因為你處理得的確很棒，我不忍心糟蹋，但還是那句話，盡量要尊重導演，在劇組導演才是發令人。”

  發令人？

  製片人製度裏，導演就是個工具人。

  更何況，是個不成熟的工具人。

  “華哥，主要彭導沒有電影拍攝經驗，也不懂不幹涉演員演戲的尺度，你沒看陳監怎麽幹的，彭導說行，他偏要鏡頭重新拍，因為無效的長鏡頭太多。”

  葉秦撇撇嘴，某些人嘴上喊著第六代土，鄉土化，鏡頭技法上不照樣是第六代的手筆，莫名其妙無意義的長鏡頭、空鏡頭。

  有一次，人犯抱孩子上樓給哀家，中間有三秒多餘的鏡頭，慢慢地從牆麵推到二樓，鏡頭調度與敘事不行。

  更別提在修車鋪對手戲的鏡頭機位，鏡頭呈現的東西感覺違和得一批。

  也難怪前世整部影片，節奏、段落、台詞、配樂完全是鬆散和失控，最搞人的是，突兀而來的滿滿基情，讓觀眾誤會，數次笑場，完全破壞渲染的溫情。

  拜托，兩個人明明是惺惺相惜，一起踏上找尋之路，一個是找尋兒子的路，一個是找尋回家的路，一路前行，兩個人如父如子相互慰藉著。

  把歐洲範裏的基情調入劇情是什麽鬼？

  這些元素統統被陳客辛不留情麵地刪個幹淨，中間相互夾菜，一同泡澡堂，全都修改。

  “陳監製是監製，也是彭導的前輩。”劉天王苦口婆心地勸說。

  監製這個職位，可謂是華語樂壇首創獨有，誕生於香江製片體係。

  最先引起業內關注是在王京、文雋、劉唯強合作的《最佳拍檔》，王京擔任監製，定位上是：提供概念設想和大的建設性意見，會參與劇組重要決策，但不負責具體的劇本創作和導演拍攝。

  但後續香江步入電影黃金年代，監製形如製片，在劇組的地位遠遠地高於導演。

  如徐老怪，稱呼他的代表作往往不是導演什麽作品，而是監製什麽，因為項目的主導權，從前期籌備，中期拍攝，到後期剪輯，都由監製拍板決定。

  港圈第一批北上時，沿用這一套模式，像《擺渡人》的王墨鏡，其實執導的是張嘉佳，可背負罵名的恰恰是王墨鏡。

  葉秦無可奈何，他從影這麽久，是第一回真正地跟純跨界新人導演合作，自個沒吃過豬肉，也見過豬跑，導演那一套耳濡目染，也學了個淺顯入門，內行活兒看不出來，但外行門道卻一目了然。

  不客氣地講，他擼起袖子拍片，都比彭三原強。

  “你又不是導演的前輩，你要多多注意言行舉止，不然被無良媒體加以歪曲報道，很容易變成難以配合的戲霸！”

  劉天王悄聲道：“你是華夏電影不可多得的才俊，要更加注意別有用心的人，不要弄成甄子彈的下場。”

  葉秦默然地點點頭，笑道：“正好，今天我算小殺青，要去燕京參加《白日焰火》的首映禮，可以暫時跟彭導分開，省得再鬧矛盾，雙方都有機會冷靜一下。”

  “嗯，那最好。”

  劉天王一笑，就見助理阿JOE匆匆而來，行色緊張，彎下腰衝他附耳報信。

  葉秦看在眼裏，心中好奇，立刻劉天王公開的回答破開疑雲：“不，檔期騰不出來拍不了。”

  阿JOE咬咬牙：“可華哥，這是中影韓三爺力邀，而且是2.2億的投資，華夏的《碟中諜》啊！”

  “這件事我會跟三爺親自解釋，比起2.2億大投資，我更願意把這部公益電影拍好。”

  劉天王態度堅決的樣子，葉秦浮想聯翩，2.2億，韓三爺監製，力邀劉天王，嗬，還能是什麽，《天機富春山居圖》啊！

  轉念一想，臥槽，劉天王因為《失孤》，棄演大爛片？

  嘶，四舍五入，算是挽救一回劉天王啊，emm，那麽仙3時背刺劉天王的事，幹脆一筆勾銷，灑家可不欠人情！

  沒準《天機富春山居圖》上映，劉天王該慶幸他選擇《失孤》。

  可是，這屎詩級爛片，劉天王不演男主，誰演？

  ……………………

  次日，燕京。

  《白日焰火》首日上映，旺達國際影城。

  葉秦主演這四個字，就足以成為許多觀眾走進影院的理由。

  再加上《bed上關係2》的意外走紅，以及網媒傳媒大肆宣傳“金熊獎”、“首位柏林影帝之作”，使得電影票居然緊俏，早早售罄。

  影城把場地挪到了最大的IMX廳，可座位仍然不夠，很多觀眾隻能站著。

  觀眾們顯得很興奮，光看前排那一溜明星，就已經值回票價。

  葉光紀能來捧場的都來捧場，其他留在燕京的明星，但凡有空的全到。

  蔣娘娘、薑聞、徐浩峰等人都在情理之中，可徐山爭、黃博、寧昊等人從大理而來，純屬意外之喜。

  細細一問，娘的合著打自己客串的主意，黃博哭著喊著求演綠他的富二代。

  長這麽大，還沒有聽過這種要求！

  看在袁荃的麵子，暫且接下，拍攝地點也設在燕京。

  緊接著，觀眾見麵會正式開始，主持人謝南站在台上，特嫻熟的控製著節奏：

  “咱們話不多說，每人用一句話跟大家說說這部電影。”

  就在此時，轟動的一幕出現，中影股份未來掌門人喇培慷出乎意料地亮相，他作為《白日焰火》出品方身份站在舞台。

  嘚，本該站在C位的葉秦，乖乖地挪個身位讓與喇培慷。

  謝南隨機應變，“既然喇總來了，那麽就先讓喇總說說他對《白日焰火》的感受！”