進擊的生活流（快穿）最新章節

  “這就是科班生的實力啊……”新人裏好幾個選秀出身的,此刻已經嘴都合不上了。

  明明從頭到尾沒有一句台詞，也沒有複雜的動作,更多是臉部表情和眼神,但是一個外表俊逸溫和、內心荒蕪冰冷的形象已經深深刻在腦子裏，揮之不去。

  陸（科班出身）遠：並不是。

  青川的表現已經脫離的了‘演’這個階段，真的進入了‘戲如人生’的深層。也就是,真實感，隔著屏幕也能感受到了演技張力,身臨其境一樣的為之笑為之哭,為之瘋狂。

  演戲的是瘋子,看戲的是傻子。

  一個明明是假的,卻能真情實感的把人觸動。一個明知道是演的，還會被觸動，深陷劇情不可自拔。

  為什麽每個導演都喜歡好的演員,因為隻有優秀的演員才能描繪出你腦子裏的畫麵,甚至更好。而糟糕的演員能把你的絕佳創意變成一坨屎。

  “導演,導演。”編輯提醒還沉浸在這種衝擊裏的導演。

  青年導演愣了一下，回過神來,“卡！”

  那邊的青川也就順勢放下手裏的餐刀，一邊轉動輪椅,一邊朝著導演等人點點頭。他笑容溫和，眼神帶著陽光的溫度，再看不見一秒之前的冷漠冰冷。

  但附近的工作人員還是下意識避開了那雙眼。

  媽媽呀，太恐怖了,簡直像是被野獸盯上。

  這個時候也就是陸遠蹭了過去，一路喊著，“月明，月明。”簡直像是好哥倆，千足金的那種。

  誒？他們兩不是對頭麽？

  女一號不明所以，剛剛青川飆演技的時候她還躲在門外醞釀感情，後麵又一路跑到樓上，所以看到的就是繼兄嘲笑般一個眼神。她不太明白，為什麽每個人都是一臉被震到的神情。

  莫非剛剛那個嘲笑的眼神有哪裏很了不起？

  女一的經紀人就過來了，他拍拍手裏唯一一個藝人的肩膀，“別想太多，做好自己的工作就行了。”不用直麵那種恐怖變臉特別好，心態好最重要。

  導演把剛剛拍下來的鏡頭倒回去重放，他眼睛緊緊盯著，臉上是職業病犯了的狂熱。

  所有導演都喜歡好演員，但好演員都青睞名導演，演員和導演是相互成就的。他就是因為不出名，之前一直打雜助手，這是第一部獨立拍攝的戲，所以隻能到這樣的劇組裏拍戲。

  一看就是拍無腦甜爽愛情劇，沒有邏輯和思考，甜就夠了。

  連投資商都僅僅指望回本，他也就是做好自己本職工作，多餘別強求了。

  不是沒做過夢，像個英雄一樣力挽狂瀾拯救劇組。……唉，他也已經不是做夢的年紀，不得不麵對現實了。

  所有人，包括導演投資商和原作者，壓根就沒人指望這能拍成爆款——窮得連衣服都要演員自備的劇組，無名導演，過氣偶像和新人，配角也不是特別出名。能指望什麽？

  指望從天而降一個投資商，升級道化服，拉來大明星，增加宣傳，捧上電視台？

  就說主演，兩個有經驗的老鮮肉，看以前的演技，就那樣的吧，有點尬還有點不自然，但是勉勉強強也能看下去，新的那幾個那就真的……純賣臉。

  也就是幾個老配角，可是老配角的戲也顯示不出他們的演技，因為台詞太幼稚，讓大學生做幼兒園數學題，水平高也看不出來啊。

  萬萬沒想到，這也就是兩年，夏月明的演技就脫胎換骨再世為人了。

  一個純打臉反派，居然演出了精神變態的深度。

  “夏老師，剛剛那段戲，你是怎麽想的？”導演特別客氣地喊他，他現在看青川就像是看一塊蒙塵的寶貝。

  “叫我月明就好了。”青川再一次強調，自己還沒到可以讓人認認真真喊老師的程度。

  不過他還是坐著輪椅過來，靠近了屏幕，看上麵的回放，琢磨著自己走位和表情的角度等等問題。因為是固定位置拍攝，所以沒有走位的問題，角度也可以，就是人設和原著有點區別。

  “導演，這一段，是不是有什麽問題？”青川自我感覺是可以的，但這是他自己做的私設，誰知道導演是怎麽想的呢？萬一他是個頑固的原著派呢？

  “問題？沒沒，挺好的，完全符合劇本要求。”

  導演睜著眼睛說瞎話。

  沒錯，動作和劇情是差不多，可是本質區別可就大了。原劇本裏石寧就是個因為父親再婚對女主遷怒的虛偽兩麵派，十足惡劣，壞胚子。

  非常典型的炮灰人設。

  這種人設能在劇裏成為大反派，完全是因為這部劇是甜甜愛情劇，不需要高大上的反派boss刷存在感。

  但是青川這麽一演，誒，有點意思了。

  讓人感覺這裏有故事，至少石寧這個人的身上，有故事。他身上有很多秘密，留出一點小線頭，還剩下一大卷等著人發現。

  觀眾會很好奇，為什麽他會變成這樣，他那個眼神，和扭曲的古怪的完美主義者傾向，怎麽看都覺得背後有一段往事。一邊嚇到夜半做噩夢，一邊又犯賤的想去再看看。

  別看動作是一樣的，人設瞬間升級換代，從街頭炮灰，成了隱藏大佬，後者多吸引人啊？

  好的演員，他是能用演技彌補角色本身的單薄和缺陷。

  但這肯定不是隨便就來，而是做了很多功課，完善了人物形象之後，才能胸有成竹，超常發揮。為什麽媒體喜歡就劇本的翻舊程度說一個藝人的敬業程度？就是因為想要磨透一個角色，劇本是肯定要翻到倒背如流的。

  “我能看看你的劇本麽？”導演問青川，劇組給每個演員都發了分劇本，讓他們回家自己琢磨和背誦台詞用的。

  “有的。”青川才說了，小周已經很仔細的把一個藍色布袋子遞過來，裏麵除了打印出來的台詞劇本，還有青川自己寫的人物小傳，厚厚一本。

  導演和編輯湊一塊兒看，他們先看了劇本，被那五顏六色不同色號的注解刺得眼睛疼。字體再漂亮，密密麻麻小蟲子一樣聚集在一起還是讓人眼花。

  “你還設計了兩種性格模式？”

  藍色注解走反社會人格石寧路線，紅色標注走寵壞了的腦殘富二代路線。不過能看出他個人喜好第一種，藍色是紅色的三倍多。

  同樣，人物小傳也是雙模式，反社會占了五分之四厚度，寵壞富二代占了五分之一。

  同樣一個動作，注解的心理描寫就是完全不一樣的，眼神注解也是完全不一樣，所以呈現出來的效果截然不同。

  無論從角色的可看性、深度、拓展性，還是從近年觀眾喜好，顯然反派boss更受歡迎。

  青川摸了摸鼻子，他個人喜好當然是徹底玩壞……呸，是反社會人格模式。但是萬一劇組不喜歡呢？

  以防萬一，他又設計了第二種，比較貼合原作的寵壞了的無腦富二代。

  陸遠就在邊上，他一聽有兩種模式，就湊過去看。

  唉呀媽呀，太勵誌了吧？就一個背景板男四，出場就是給戀情增加一點小難度，居然認認真真做了兩種性格的人設嗎？第二種人設還是如此帶感的，特別能吸粉的類型。

  ‘不愧是夏月明。’陸遠對曾經對手蜜汁信任。

  導演不由得有點懊悔，連一個男四的反派角色，人家都認認真真做了功課，寫了那麽仔細的小傳，劇本也是翻舊了，做了無數標注。那麽他這個導演，有什麽理由在這裏自怨自艾？

  沒想到正式拍攝第一天，就被人好好上了一課。

  想到這，導演忍不住拍拍青川的肩膀：“你現在這個人設就不錯，繼續保持。”

  雖然和整個故事線的甜甜蜜蜜畫風不太一樣，可是這就跟吃甜吃齁了一樣，突然來一杯冰爽檸檬汁，反而提神醒腦，順便給整部劇加點深度。

  沒錯，他就愛拍有深度的。

  文藝片是每個導演的白月光，就像很多寫無腦爽文的做夢夢見自己寫了流傳千古的鴻篇巨著一樣。

  哪怕做不到，不妨礙我愛啊。

  就衝這份敬業和這種實力，青川在劇組的人緣一下好了不少。幾個圈子裏演了一輩子配角的老前輩都願意和他說說劇本的事。至少作為演員，他合格了，被認可了。

  編劇決心好好修一下劇本，同樣傻白甜，精修的和粗糙的，質感也是完全不一樣的。

  ‘漂泊在外’的陸遠心情複雜：都是腰間盤，為啥你這麽凸出？

  不過他沒多少時間感慨，因為青川逮著他對戲了。以往的劇組，隻要沒戲，陸遠就回酒店睡覺，現在不行，因為有個超級嚴格的同桌逮著預習功課。

  他逮著陸遠對戲不算，還特別請教了幾位老演員，請他們指點一下哪裏不對的。

  好為人師是人性，老演員們指點的多了，不知不覺就融洽了，並且認可了兩人的努力和成果。尤其認可青川作為演員的天賦和後天的學習能力。

  讓老演員認可可真是太難了，這些老前輩都固執得很，他們也不靠流量吃飯，有戲拍就拍，沒戲拍回家帶孫子。無欲則剛，所以對於那些流量，一直是避而遠之。

  我不怕你，我也不蹭你。

  就是這麽群固執死板的老頭老太太，如今對著青川可親切了，一口一個‘小夏’，沒事兒就招呼著他過去，聊天還是其次，還會好心指導一下關於情緒收放和表現手法的問題。

  青川明顯是體驗派的，這點大家看出來了，拍戲的時候就跟人格替換了一樣，但依舊保留著他自己本身的習慣。

  體驗派的風格就是，提取自己一部分特點，把自己代入其中，沉浸式去體會。

  但是這個流派有一點，出戲難，還容易進入自我陶醉的誤區。

  學院派的問題是表演流於痕跡。

  體驗派的問題是表演過於日常。

  最好是兩種流派的優勢結合起來，一半在戲裏，一半在戲外。

  很多人以為把自己完全變成另一個人，就能演好戲。其實不然，以為影視劇，它是一個作品，它有特別的表現形式。

  觀眾想看的，和你覺得觀眾想看的，其實隔著海溝。

  這其中有些表現手法、節奏、走位等等問題。想要表現好一個人物，方方麵麵都要處理好，因為，這是演出來給別人看的，而不是演出來給自己看的。

  老人們教青川的，就是具體表現手法，怎麽把自己‘演’給別人看。

  第一幕青川做得很好，像是那個舔刀的動作，在劇場裏，就很有戲劇性和故事性，很帶感，觀眾愛看，還能表現出這個人物的某方麵特質。

  但是你要現實中來那麽一下，別人不會覺得酷炫，隻會覺得：這人腦子有病。

  老人們因為這個，覺得青川很有天賦，加上他為人謙遜，一邊聽一邊做筆記，還帶班裏差生一塊兒學習，看著就是好孩子的樣子，大家也願意教一點自己的經驗。

  反正他們之間也沒什麽競爭性，對自己的飯碗毫無威脅。

  萬一以後青川走上國際舞台，如今這點滴恩情，日後就可能是一次機會。

  其實新人們才是最震驚的，他們一直以為青川的演技也就是那種小生及格線——勉強能看，騙騙小姑娘沒問題。

  因為之前夏月明主演的電視劇和電影，一水都在說他演技不咋樣，消費粉絲，雖然叫座，但是不叫好。他們中間還真有去看過的，劇也追過，電影也看過。

  還真是，就那樣，尬蘇尬爽，帥就夠了，要腦子幹什麽？

  莫非這兩年，痛定思痛之後，他去了什麽不知道的演技聖地或者拜了掃地僧為師，苦學出師終於重出江湖？

  之後的拍攝一直很順利，ng當然有，畢竟這麽多的新人，都是純新手，沒有經過任何係統的教學，都是趕鴨子上架現學現賣。好在至少他們肯學，老人看在態度還不錯的份上，也願意帶。

  青川在這方麵做得很不錯，他善於調動別人情緒。情緒雷達的天賦讓他從小知道如何對他人的情緒進行操縱——這是很可怕的天賦，但是放在對戲上就顯得特別有用了。

  但是隻要一下戲，新人們寧可遠遠看著青川，也不願意湊近了。青川再怎麽熱心和藹都不行。

  “因為太恐怖了啊。嚇都嚇死了。”陸遠一下戲就跑過來蹭演技教學小課堂。

  老演員的經驗之談對他這種迷茫期的科班生有醍醐灌頂的效果，加上和青川對戲的實踐和練習，他的演技以一種肉眼可見的速度在進步。

  具體效果可表現為，他終於告別了憤怒就瞪眼，悲傷就號喪，霸道就僵屍臉，酷炫就抬下巴，邪魅就抽嘴角的模式。

  “我恐怖？”青川立馬放下筆和筆記本。

  “不，不是你，是你演得太恐怖了。”陸遠並不怕他，可能因為收到的小冊子讓他給青川加上了一層‘好人’濾鏡，後麵青川帶飛的行為又讓他心裏認了友。

  ‘真正的朋友，就像是我和夏月明。’

  因為是朋友，陸遠在青川這裏態度更加隨意了，“你自己說，石寧像不像一隻冷血動物？”

  “我也不是石寧啊。”體驗派出戲慢的特點在青川身上完全不存在，隻要導演一說卡，甭管之前是怎麽樣的，下一秒出現在視線裏的一定是溫和的青川。

  “啊，我就這麽跟你說吧。戲裏頭的你，是原隨雲，戲外的你，是花滿樓。雖然我是知道不一樣，但是外麵的人又不知道，看起來都是溫和君子人設。”

  陸遠這樣說，一邊說一邊往後退了一步，“雖然你現在看起來是花滿樓，但是萬一原隨雲跑出來呢？對不對？”

  青川：……

  十一二歲就能把心愛的小狗宰了製作成標本的大變態，就問你敢不敢惹？女主能逃脫絕壁是大佬一時被助理迷惑失了智，外加主角光環。

  其實還有一個因素陸遠沒說。

  因為青川太搶戲了，石寧光芒萬丈，襯得別人黯淡無光，他們嫉妒，可是沒能耐、沒後台，隻能用這種方式表示反抗。

  陸遠要不是青川好朋友（單方麵），他可能都會不想理他。

  繼兄是個高智商反社會人格，無感情無三觀，有自毀傾向，唯一的執念是助理，所以發現助理背叛後放棄自救進入永恒的沉睡，這個設定太帶感了。

  不但導演偏愛，攝像師也喜歡各種表情大特寫，編輯暗搓搓加了不少戲份，老演員們也喜歡和他對戲，爽。他這個男四號幾乎比男三的戲份還重，存在感比男二強，吸粉能力比男一厲害。

  這也就是這種沒有大佛震場的小劇組，你換一個正式點的劇組試試？肯定不能這麽亂來。

  青川想了一下，“明白了。”

  你明白什麽了？陸遠莫名其妙。但是第二天開始，他發現青川也開始帶其他演員練習對手戲了。尤其是和他對戲最多的男三號，也就是助理。

  陸遠：……

  不知道為什麽，心好酸，我的好朋友就快不是我的好朋友了嗎？

  劇組拍攝不是按著故事發展來的，導演有自己的計劃。這位導演特別蛇精病，他喜歡拍一段甜到讓人窒息的感情戲，再跟著一段讓人毛骨悚然的對決戲。

  也就是，上一場還是男女主角你儂我儂甜蜜蜜，下一場就看石寧變臉，不動聲色紮刀子。石寧喜歡耍著女主玩，就跟貓用爪子滾老鼠一樣，不讓死，就是玩。

  按陸遠的吐槽來講，就是導演喜歡喝一口甜死的甜豆漿，再啃一嘴激辣的水煮牛肉。

  女主直接和繼兄對上的戲不多，更多是男三，也就是助理在其中跑腿加和稀泥。助理特別像舍不得殺了白雪公主，用鹿肉糊弄女王的獵人。

  男三是陽光大哥人設，一邊對石寧忠心耿耿，任勞任怨，但是對女主也是心懷同情，偶爾放水。

  石寧特別清楚，他沒有生氣，因為他對女主無恨。咱們類比一下，就是永恒小狗狗撈走了他無聊玩著的小玩具。他對於永恒的這種小舉動還是很放縱的，幾乎稱得上是真愛了。

  石寧對助理越是縱容，男三演員越是痛苦。

  一方麵，他被帶入戲，被無限縱容的特殊待遇和背後放水最後卻見死不能救的劇情折磨著他。不救女主，良知過不去，救了，感情過不去。

  男三是新人，非科班，沒有任何演戲經驗。青川就把劇本磨碎了，逐字逐句的教他怎麽體會這個角色的心情。男三被這麽帶著，進步速度極快，但是入戲也極深，結果青川出戲特別快，男三倒是有點魔怔了。

  他現在看到正常狀態的青川都控製不住自己的心跳，一對上‘全世界我隻看到你’的石寧就更不行了，心慌腿軟分分鍾想要跪倒。

  因為這個原因，他有點不敢麵對青川。

  還有一方麵，這個藝人特別清楚的認識到，自己日後會黑。那群沒有三觀的迷妹可不管什麽良知道德，他們就看到助理背叛了對他極好的石寧。

  忘恩負義！

  男三演員已經看到自己的未來，全網黑。

  石寧對助理確實很好，雖然安排了最多的工作，但也給了最高的工資。

  助理父母發生意外的時候，石寧二話不說給了一大筆錢，親人都不會像他這麽痛快。

  助理父母感激涕零，助理也極其感動，所以他後來這麽忠心耿耿，哪怕石寧對女主下手，助理也隻是偷偷把消息透露給女主，而不是報警。

  “其實石寧隻是花錢買人而已。”青川這樣分析這段劇情，“這同樣是一個轉折點。石寧自己的想法是，他花錢把助理從他父母那裏買過來了。就像古代的時候，人們想要養貓，就給母貓送兩尾魚，再帶走小貓一樣。”

  “石寧的想法和正常人不一樣，他的認知就是，我花錢買了，你是我的了。那之後，他就將助理看作自己所有物，和永恒是一樣的。我把你買下來，供你吃穿玩耍，還照顧你，但是你不能背叛我，不能接受別人的食物，不能被別人碰到。”

  “因為有這個前提，之後助理女友打電話求救他才這樣惱火。你怎麽可以有別的玩伴和朋友？你不是應該呆在我身邊，我讓幹什麽就幹什麽嗎？”

  青川提了一下沒有度數的眼鏡，微笑地轉向陸遠。

  “所以，假使助理沒有背叛他，房子沒有著火，石寧活下來，他最終的結果絕不會太好，石寧的變態控製欲可能讓他做出殺人，然後把屍體泡在福爾馬林裏，每天看一看的事。”

  他的表情和石寧重疊在一起，看著陸遠如看著助理，“好朋友，就應該永遠在一起……”

  陸遠倒退了一步，吞了一口唾沫。

  “啊哈哈哈哈，我突然想起有點事，先走一步！”

  說罷，飛也似的逃走了，青川拍著扶手笑了好一會兒。

  “你又嚇他。”路過的，演石寧繼母的老演員笑著說了一句，“這孩子人挺好的，圈裏這麽真性情的也不多見了，好好珍惜。”

  也是，圈裏一個個人精，這麽二的確實不多見了。

  有圈裏老人不保留的指點迷津，加上晚上虛擬教室持續補課，青川進步速度肉眼可見，他絕對是那種天賦型，一說就明白，領悟力極高，還能迅速把知識點轉化為技能輸出。

  “難怪大家都喜歡收學生，要是能收上這麽個學生，走出去得多驕傲啊？”演石寧父親的老演員揣著手看著正在拍戲的青川。

  剛開始那種青澀感褪去一些，表現力更強了，一個畫麵裏幾個人，但是他就是最顯眼的。但是這個顯眼恰到好處，不會完全奪走其他人的光彩。

  一開始第一幕，吃早餐那一幕，青川的表現還沒有這麽收放自如。他氣勢太強，女主本該有戲份，但是完全被碾壓。

  碾壓還不好？

  不是的，碾壓卻是能凸出一個人。但是一部劇靠著一個人支撐不起來，所以實力強的演員需要學會收斂。

  九十九級大佬碾壓三十級透明有什麽意思呢？七十級對上五十級，那就有點看頭，更具觀賞性。

  所以他們教青川，先是收斂自己，然後帶動對手，這樣出來的畫麵好看，而且以後的路走得長遠。

  影視劇，本質上是集體演出，不是獨舞，他需要學會，怎麽在集體中露頭，又不破壞整體性。這個度不好把握，青川掌握還不是很熟練，但他確實一直朝著這個方向努力。

  這種經驗上的事，學院裏是不會教的。這些老演員是見獵心喜，舍不得這麽個好苗子折了，才肯說一兩句。換成中青年演員，絕不會有這種閑情逸致。

  “如果他的腿能好，以後一定會是了不起的演員。”老演員歎息著。

  有外表，有天賦，肯努力，什麽都有了，偏偏出了意外。

  坐輪椅的角色並不多。而且對絕大對數劇組來講，他們寧可讓普通人坐輪椅演這個角色，也不會請一個真的坐輪椅的，會有很多不方便的地方。

  “誒，我記得，王導那劇組不是需要個坐輪椅的小世子嗎？雖然戲份不多，演得好了出彩。他那演員還沒定呢。回頭我問問，哪怕給個試鏡的機會都好啊。”

  演繼母的女演員想起了這事兒。

  作者有話要說：曾經一度想寫娛樂圈修羅場，極限飆車。現在真正寫的時候……對不起，限速二十碼。

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