為了讓這世界的吳梓，能夠再少一些。

  此話一出，全場寂靜，看著張恩，所有的人心中都有所感悟。

  張恩點了點頭，他也若有所思。

  畢竟這麽有逼格的話，很難第二次厚顏無恥的說出來了。

  “天哪……聽完這句話，我的眼眶瞬間就紅了，相信在座的各位，都感受到了張恩導演的用心良苦。”

  天一捧哏道，現在的總結發言都已經結束了，隨後，也將來到最緊張刺激的時刻。

  “各位，那接下來，就讓我們來看看，兩位導演今天晚上，到底奪得了多少觀眾手中的票。”

  “再說明一次我們投票的規則，我們投票是觀影過程中，五百名大眾評審將會有一次機會，投出手中寶貴的一票，作為天使導演，拍出的短片得票數，除了必須得超過鄭明導演外，還得再超過另外兩名導演的全部作品，當作品得票最高後，才會有機會複活兩名演員。”

  “相信大家已經很了解投票的規則了，那現在，就讓我們看看兩名導演的得票數。”

  天一幹脆利落的總結道，旋即它一抬手，屏幕瞬間亮起，兩名導演的名字如同火焰一般熠熠生輝，而在名字的下方，還有兩個“0”。

  而伴隨著大屏幕的音效響起，雙方的數字都開始跳動。

  鄭明雙手放在膝蓋上，表麵上雲淡風輕，可實際卻糾起了心。

  張恩則更加淡定從容，看著屏幕的熟悉不斷跳動。

  對於鄭明唯一的希望而言，便是大家在投票的時候，因為沒有對比，而投出更高預期的票數。

  “好的！”

  天一的聲音在旁邊解說道，而此時，鄭明票數已經開始放慢，而張恩的票數還在迅速上漲。

  最終，鄭明跳動的頻率定格在了420票上，而張恩的票數還在不斷上漲。

  “420票！這是非常高的票數了！放在往常已經能作為本期的最高票數！但非常可惜，作為賭約而言，並沒有超過張恩導演的短片。”

  “那讓我們看看，我們的張恩導演，最終會將票數定格在什麽地方呢？”

  結局已定，鄭明看著已成敗局，原本心中還有些空落落，但下一刻，他卻搖搖頭笑了。

  輸了也好……總算是放下了。

  他一路走來披荊斬棘，較量過的導演數不勝數，雖然他心中認為張恩是他導演路上的阻礙，但這同樣表明了張恩的優秀，現在張恩的作品碾壓了他的短片，反倒讓他安心，因為現在，是他看錯了人……張恩在某些方麵，真的是比他要強。

  這不是差一點點能彌補的，這是理念的不同。

  他已經過去了那股最純粹的年華，現在的作品總會摻雜些商業價值，總認為自己了解了觀眾們的喜好，便會迎合著喜好去創作。

  這固然沒錯，但也代表他很難再做出這麽單純的作品了。

  而經過了這一戰，他心中那股年輕的火焰又有蠢蠢欲動的跡象了。

  他看向張恩，眼中燃起了熊熊的鬥誌。

  下次，我會拿出最優秀的作品，和你一較高下。

  鄭明收回心思，繼續看著數字跳動。

  而此時，張恩的票數已經超過了420票了，已經獲得了現場五分之四觀眾的支持。

  “420，430票……”

  天一主持人的聲音越來越激動，因為這票數要直逼450票啊！

  而節目的最高票數是在460票，不知道張恩有沒有機會突破紀錄呢？

  張恩的投票數在慢慢放緩，可是卻一步一步堅定的上漲。

  直到突破了450，455，460……

  最終停格在了463票！

  “天啊！我們的天使導演打破了《演員請就位》往期的投票紀錄，超過了3票！來到了463票的超高成績！”

  “這個票數不僅僅代表著觀眾們對張恩導演的認可，也代表了對張菲菲，對吳梓演員的認可！”

  “這是逆風翻盤，逆風翻盤！”

  現場因為超高的票數掀起歡呼，而更激動的便是吳梓和張菲菲，張菲菲不用說，哪怕她再不明情況，也知道，她的發揮超級決然，很可能要迎來事業的巔峰期！

  而吳梓更是心髒劇烈的跳動。

  他本來就打算把這部劇當做最後的作品來對待，或許是這破釜沉舟的態度讓他演技爆發，可現在哪是破釜沉舟，簡直是柳暗花明啊！

  他甚至看見了在觀眾席中忍不住流淚的劉姐，她看著吳梓，露出了欣慰的笑容。

  這部劇，徹底改變了兩人的星途。

  而這也可以間接的說明，這部短片對張恩的影響。

  “張恩……張恩……張恩！”

  歡呼聲從無到有，從小到大，形成一片有規律的浪潮，一波一波的襲來。

  張恩站起身向著身後的觀眾鞠躬，盡管他內心很激動，但還是保持著克製。

  畢竟偶像導演這條路還是很吃香的，要注意個人形象。

  張恩再簡短的作出感謝後，天一重新拿回了流程，節目也開始播放其他導演的作品。

  隻不過或許因為《紅繡鞋》珠玉在前的原因，後麵的票數難免有了比較，都沒有超過420票，而理所應當的，最終張恩完成了拯救環節，也帶領兩位演員完成了“蛻變”。

  在短片投票結束後，便是對兩名演員的投票，兩名演員的投票都超過了400票，也都成功複活。

  兩名演員眼眶微紅的，再對張恩表示了激烈的感謝，類似於“再造父母”“含辛茹苦”的詞語也引出了一陣笑聲。

  而到最後，天一再次重複了冠名商後，節目便結束了。

  ……

  ……

  王勇按下了暫停鍵，而此時也已經夜晚十點了。

  盡管他隻是為了看張恩的新短片，但作為一名專業的影評人，其他導演的作品他也都看完了。

  果不其然，看到最後，他還是最喜歡張恩導演的《紅繡鞋》。

  在觀影時，他便細細的品味著《紅繡鞋》中的一字一句，回味後，他還點開了《紅繡鞋純享版》，再看了一遍，才意猶未盡的關閉了頁麵。

  他作為疤工作室的忠實粉絲，自然也會了解賭約的內容，當他看完鄭明導演的《狐狸》後，心確實緊了緊，感覺賭約有懸。

  《狐狸》是一部成功的商業片，這不可否認，裏頭的置景，台詞，人物關係，人物外貌都深得市場的歡心，倘若上映院線，五億的票房絕對不是問題。

  這時他就覺得作為文藝類型的短片，和商業片對比很吃虧，再加上種種因素，輸的幾率很大。

  這股子擔憂纏繞到了《紅繡鞋》的開始，但隨著紅繡鞋劇情的展開而蕩然無存。

  吳梓，張菲菲，阿楚的故事一段段的展開，讓他徹底沉醉在了劇情之中，賭不賭約已經不重要了，因為最重要的是拍出真正優秀的作品。

  在最後，阿楚說出的話，讓他想起了自己已經逝去的青春。

  短片最重要的是感同身受，《紅繡鞋》做到了這一點。

  看完這部短片，王勇的手又習慣性的手癢，又情不自禁的點開了文檔，又控製不住的擬訂了標題。

  ……

  《紅繡鞋》觀影影評。

  ——世上總有種遺憾，叫作放手。

  觀眾朋友們，大家好，我是你們的老朋友，影評人王勇。

  想來，這麽特立獨行的標題，大家一眼就知道是誰的作品了吧。

  沒錯，又是喜聞樂見的“疤”工作室作品，在之後應該會同步的上傳到up主的主頁大家可以去看，而下列內容涉及劇透，沒有看過的觀眾可以看完再回來看影評。

  反正一句話，疤工作室出品，必屬精品。

  話不多說我們現在來打分。

  基於鄭明導演和張恩導演的賭約存在，我會在評價的方麵同時與《狐狸》進行對比，讓大家能更直觀的明白為什麽《紅繡鞋》會獲得更多票數，並非拉一踩一，引戰的也可以關閉啦。

  老規矩，先打個分。

  拍攝分數：7分，劇本分數：9分，綜合分數：8.5分。而《狐狸》的綜合分數為：7.5分。

  而其中主要的分差，就體現在了劇本的設置上。

  我們先來看看差距並不大的拍攝分數，拍攝分數主要基於環境渲染，鏡頭語言，演員素質以及呈現手法四個方麵進行進行打分，下麵按照依次順序進行比較。

  首先是環境渲染。

  不得不說《狐狸》的環境渲染是真的很好，營造了古代王府的場景，場景宏偉大方，極其壯麗，耗資巨大，場景真實，而cg方麵也讓人驚豔，顯然是花費了一番心思，如果想直觀的了解有多好，可以和張恩導演的《葬禮》進行對比，然後得出大小氣的結論。

  當然，這隻是和張恩導演以往的作品進行對比，那針對於《紅繡鞋》這部短片呢？在我看來，紅繡鞋並沒有輸。

  我評定的標準並不是看有多華麗，而是看有多貼切實際。

  而紅繡鞋突出的就是兩個字——真實。

  短片中的主角吳梓跳樓並沒有選擇高樓大廈，而是選擇了自己的天台，高樓大廈固然具備強烈的感官衝擊，但卻不夠真實，而小樓破舊的肮髒的天台，更加營造了一種小孩子的氛圍，為後續的蛻變做出了鋪墊。

  這種不選最好，隻選最合適的風格貫穿了整個拍攝。

  這是兩種不同風格的拍攝，無法分出優劣，但要論喜愛，我則更喜歡後續這種樸實的拍攝方法，也可能就是這樣的思想，一點點的奠定了張恩短片的勝局。

  接下來是鏡頭語言。

  我認為鏡頭語言和演員素質可以一起講了，因為在這部戲中兩者是緊密相連的。

  我們可以很直觀的感受到，兩名導演都很喜歡用眼神來作為人物心理狀態的重點，但這裏卻有很大的差別，也分出了很顯然的優劣。

  首先《狐狸》這部劇，為了營造出高深莫測的氛圍，他會去拍一些“鞋子”“衣袖”“門”“窗”等各種場景穿插在演員的表現之中，而在破碎的片段中，畫麵最多的便是眼神。

  基於眼神而言，所有演員的眼神都是似是而非，這呈現的效果並不差，你看不透他的思想，自然覺得牛，而且對新人演員的幫助很大，因為哪怕沒有演技，隻要掌握了“低頭，抬眼，凝視，微笑”這四個動作，就能達到要求。

  隻是為了讓新人演員的演技不被看穿，所以老戲骨也得這麽演，保證情緒不再一個平麵上。

  也就是說，鄭明導演是定了一條線，無論在線之下，還是在線之上的人，都得往這條線靠，以保證“統一”。

  這樣雖然讓整體基調變得統一，卻抹殺了多樣性，換句話而言，誰來演，隻要有同樣的景，同樣的導演，套上同樣的公式，都一樣。

  但張恩不是，或者說，張恩這條線定的非常高，高到全部人都得全力以赴的去夠到這個標準。

  先是鏡頭，幾乎都是針對於人的長鏡頭，完全的拍下了出他們所有的心態變化。

  這對於演員的要求非常高，隻要有些微的不適便會出戲。

  但好處也非常明顯，我們能從他們的眼神中輕而易舉的看出情緒，憤怒，生氣，絕望，麻木，希望，開心，失去，悲傷，絕對不複雜，用最簡單的方式流露。

  可這說著簡單，演起來就難了，最樸素的最困難，當觀眾能感受到真正的情緒，而非“你想表達的情緒”，更是難上加難啊。

  根據節目裏吳梓的闡述，我們不難明白這必定是經過了一場惡訓才能達成這樣的效果，但在這其中，付出最大的不是吳梓和張菲菲，更是張恩。

  他幾乎是背上了自己導演的聲譽在為兩位演員做改變，一旦改變失敗，他如此過激的行為又流傳在外，他過激導演的帽子還能摘得下來嗎？恐怕粉絲要把他up主的主頁都衝的封禁了吧。

  這是心態和膽識的博弈，其他導演不敢做，但是他卻做了。

  所以他贏了。

  所以，才有吳梓的那縱身一躍，才有張菲菲的“我愛你，但我不能和你在一起”，才有阿楚那最後的呢喃，“我等你，忘了我”。

  這便是功力。

  真切的情感表露顯然是更高的要求，所以我覺得張恩在這一部分是贏了的。