很多時候，求而不得會變成一種執念。

  杜唯從未想過要認回前世的父母，卻還是想知道他們是誰，為什麽要遺棄自己。

  時移世易，有很多上輩子留下的遺憾已經徹底沒辦法彌補，很多結局也已經注定無法改寫，但是，臨近上場的時候，他的心裏仍隱約帶著一絲期待。

  哪怕明知道是妄想，那種感覺卻依舊縈繞不散。

  2014年9月20日，冰城，水晶天穹娛樂演藝公司。足以容納五萬多人的演播大廳裏座無虛席人聲鼎沸。來自世界各地的搖滾迷們，滿懷期待地等待著屬於他們的狂歡。

  燈光亮起，穿著黑色皮夾克和黑色皮褲，紮了一條純白腰帶的杜唯抱著吉他緩步來到了舞台中央。

  “今天我寒夜裏看雪飄過，懷著冷卻了的心窩漂遠方。風雨裏追趕，霧裏分不清影蹤，天空海闊你與我，可會變(誰沒在變)。”

  “多少次迎著冷眼與嘲笑，從沒有放棄過心中的理想。一刹那恍惚，若有所失的感覺，不知不覺已變淡，心裏愛(誰明白我)。”

  “原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒，背棄了理想，誰人都可以，哪會怕有一天隻你共我。”

  “........”

  “仍然自由自我，永遠高唱我歌，走遍千裏......”

  這首歌是前世中國香港殿堂級眼滾樂隊beyond所演唱的一首粵語歌曲，由黃家駒作詞、作曲，Beyond、梁邦彥共同編曲，收錄在1993年華納唱片發行的粵語專輯《樂與怒》中。

  同年，該首歌曲獲得了香港十大中文金曲獎以及叱吒樂壇流行榜“我最喜愛的創作歌曲大獎”。2010年，入選華語金曲獎30年經典評選“30年30歌”。

  時至今日，這首歌已經超越了語言與音樂的範疇，成為一種信念、信仰與力量。

  Byond樂隊的音樂創作，在思想、文化內涵層麵上對後世的啟蒙意義是空前的。同時沒有哪一個中國的音樂人和團體，堅持數十載的歲月濃縮了一部草根階級的音樂奮鬥史。

  Byond樂隊對家國情懷的思索、對社會弊端的揭露、對處世哲學的探討、對人生信念的追尋、對父母之愛的讚頌、對忠貞愛情的憧憬，從年少輕狂到老成持重、從消極麻木到積極樂觀、從憤世嫉俗到安貧樂道，從刻苦勤奮到嚴於律己，從剛毅果敢到謙虛矜持，幾乎把那個時代草根階級的社會百態、人性情感都給全麵涵蓋了！

  這些都深刻地反應出Byond樂隊的音樂創作在思想、文化內涵層麵上具有深厚的中華民族文化土壤。完全有別於同時代的大多數音樂作品盲目崇洋媚外的曆史現象，在那個時代的草根階級中有著廣泛的影響力，最終隨著中國現代大眾音樂的全麵振興而被追溯為最有影響力的中國草根音樂文化的先驅者。

  而Byond樂隊在思想、文化層麵上的成就遠遠地高於他們對音樂旋律層麵的探索，遠遠地高於他們對中國搖滾音樂發展的啟蒙意義。

  這首歌具備流行搖滾的所有特征，而且富於鬥誌，是青春年少澎湃熱血在調音台和效果器後被放大的結果。

  它的影響已經不隻是在卡拉OK和點歌節目，而在於人們的心裏。它帶給人們的是一種積極向上的生活態度，堅持自己的理想，以及永不放棄的信念。

  歌裏的辛酸、自由和不屈不撓，歌裏大氣磅礴的力量，激勵了整整一代人。

  《海闊天空》是Beyond音樂生涯中最傑出的作品之一。它喚醒了香港歌壇的主旋律意識，奏響了一種可以引起大眾共鳴的音樂。隻可惜這首標誌著Beyond真正走向成熟的作品卻成為黃家駒的絕唱，而這樣殘酷的現實卻在某種程度上應和了《海闊天空》中悲愴的宿命感。

  音樂的魅力就在於它可以超越語言的桎梏，用旋律向人們傳達內心的情感。

  在華夏，粵語雖然算不上小眾，但是使用的人卻也並不是很多。但是，這並不妨礙歌迷們對這首歌的喜愛。即便聽不懂歌詞，仍然有不少人在跟著旋律放聲嘶吼。

  沒有聽過現場的人，永遠也無法理解什麽才是真正的搖滾。

  cd也好，磁帶也罷，甚至電視媒體，視頻影音，這些都無法給人帶來那種酣暢淋漓的狂熱和窒息的感覺。

  就像一團火，燒得你熱血沸騰。

  對於搖滾迷們而言，“杜唯”的歌無疑是特別的。它不再一味地表達“憤怒”，也不再是通篇的“指斥”和“謾罵”。

  它開始逐漸變得積極向上，充滿人文關懷。

  接下來，他又演唱了《光輝歲月》和《HotelCalifornia》，現場的氣氛瞬即被徹底點燃，嘶吼聲一浪接著一浪，仿佛要將頭頂天穹撕開一般。

  “謝謝大家對我們的支持與喜愛，可以說沒有你們，就沒有痕跡樂隊的今天。是你們創造了痕跡樂隊的輝煌。”

  “有位叫阿加莎的作者曾經說過，凡走過必留下痕跡。我希望痕跡樂隊可以留下屬於我們自己的痕跡，屬於搖滾樂的痕跡，乃至於屬於華夏的痕跡。”

  杜唯深吸了一口氣，環視著台下的粉絲，道：“有服裝之美謂之華，有禮儀之大謂之夏。作為一個擁有五千年文明曆史的泱泱大國，我們在文化上卻缺乏一定程度上的自信和自我認同感。認為外國的東西就是好的，連外國的空氣都是香甜的。”

  “我不否認，搖滾樂是舶來品，是源於西方的流行文化。但是，我不希望它隻是西方文化。好的東西要學習，壞的東西要摒棄。一味的模仿，會讓人逐漸迷失自我，失去想象力和創作力。”

  “鸚鵡學舌，即便學的再像又有什麽意義？終究不過是拾人牙慧罷了。”

  “華夏搖滾樂需要的是創新，是突破，是本土化的理念，是具有東方古典韻味的文明內核。”

  “我希望未來，無論是我們自己，還是其他有誌於搖滾樂的同行們，都不再拘泥於既定的框架，勇敢地打破束縛，為華夏搖滾樂，淌出一條完全屬於我們自己的路來......”