icq公司上市是倉耀祖上市圈錢計劃第一彈，倉耀祖開始布局這個圈錢計劃的第二彈了。那就是企鵝網。

  在倉耀祖的大力砸錢下，曹國維現在已經組織起了一支人數不少的編輯記者隊伍，企鵝網的網站設計也早已完成，上線就在眼前了。

  現在華夏的算是坐定了。倉耀祖為了這一天甚至把icq中文版的名字都改成了qq，並啟用了新的品牌形象，就是那隻胖胖的小企鵝。

  當然qq的用戶係統和icq還是統一的，倉耀祖把icq中文版的運營權拿到手後，動作一直不大，現在經過這一次的改名和改版，把qq的運營權徹底交給了企鵝網。

  同時，qq軟件會在用戶每一次開機登錄時彈出一個迷你新聞窗，新聞的來源就是企鵝網，倉耀祖開始利用他在即時通訊方麵的優勢來孵化新聞門戶網站了。

  相信這一即時通訊和第一家新聞門戶網站的合體，會給後來者們帶來更大的超越難度。當然，這就不是倉耀祖需要考慮的事情了。

  qq是不會給對手留下任何機會的，要想和企鵝網搶食，那就把自己的本事拿出來展示吧。

  現在的企鵝既不缺錢也不缺運營手段，通過各種聯動能把用戶死死黏在企鵝的生態圈內，雖然現在的生態圈隻有一個即時通訊，一個新聞門戶，一個免費電子郵箱，以及一個還在開發中的qq貼吧。但這個生態其實已經不算小了。

  至於盈利模式，那是什麽？能吃嗎？自然是沒有的，這個階段，倉耀祖可不在意賺不賺錢，他考慮的是怎麽花錢，怎麽擴大用戶數量，隻有徹底占住互聯網門戶和即時通訊的頭部，才會考慮其他的。

  嗯，猥瑣發育不能浪，燒錢也是個技術活啊，倉耀祖給曹國維的計劃就是占領網吧市場，占領用戶的計算機，現階段還沒那麽多的用戶入口，而qq就是最大的用戶入口，起步階段就有電子郵箱和新聞門戶以及qq貼吧的加持，是很可怕的，尤其是在不缺錢的情況下。

  處理完了工作上的事情，倉耀祖就睡覺了，回到國內，這大冬天的，連個暖被窩的都沒有，傷心啊，太傷心了。阿楚那裏還沒拿下，漫漫長夜與誰眠，同誌還需努力啊。

  第二天一大早，黃博就陪著寧浩跑了過來，他們要看到倉耀祖的新劇本，否則豆漿油條它都不香了。就在寧浩看《瘋狂的石頭》劇本的時候，萊斯利和趙微、孔唯、湯維這三i組合也跑了過來。

  於是，倉耀祖拉著他們進了一間放映室，這是一間廂房，窗戶被密密遮住了，屋裏裝了一個放映機和一塊不大的幕布，條件挺簡陋的，但暫時也隻能這樣了，等倉耀祖那個後海壹號院裝修好了，就有專門的放映廳了。

  寧浩和黃博，趕來的三i和萊斯利及陳太，加上昨晚沒走的訊哥兒，一起看了這部《兩杆大煙槍》。這部片子別說中文配音了，連中文字幕都沒有，隻有英語字幕，要不說搞電影也得上大學呢，語言真的很重要啊，當然像蓋裏奇那樣的奇葩不在此列，他15歲就輟學了，好在英語是他的母語。

  《兩杆大煙槍》在國內上映有點懸，但作為教學片在業內進行觀摩還是可以的，不但看，倉耀祖還給他們講解什麽叫多線性結構，什麽叫黑色幽默，什麽是喜劇，什麽是悲劇，什麽是理性的荒誕。

  不但講，倉耀祖還告訴他們怎麽解構影片，怎麽通過思維導圖來畫出電影的各條線，也講電影的節奏。看部電影還要畫思維導圖，也是醉了。

  混雜著前世的經驗以及今世和蓋裏奇的交流，這一通說教下來，聽講的眾人都感覺比燕影的教授還教授，不愧是燕影的副校長啊，趙微都想告訴顧校長，讓她請倉耀祖回去開講座了。

  倉耀祖確實不是學導演，也不是學表演的，但他現在的閱曆，他的觀影量，尤其是那些前世影片的觀摩和熏陶，給他帶來了很高的視野，一些結合計算機的創作思想和分析方法就更讓他獨樹一幟了。

  接下來倉耀祖開始分析《瘋狂的石頭》劇本裏那些對《兩杆大煙槍》的致敬與突破，如何體現出華夏的文化內核，語言風格的設定，人物的形象塑造等等。

  最後就是對寧浩的鼓勵了，說到鼓勵，倉耀祖先講了蓋裏奇的勵誌故事，蓋裏奇患有讀寫障礙症，直到13歲才學會讀寫，高中文憑，從未受過任何的導演專業訓練，一切的才能都是直接在工作中學會的，也是從拍廣告和v開始進入電影圈子，後來才開始拍電影，現在他已經成為了一名大編劇，大導演，雖然還沒紅，但已經有了他自己的電影風格。

  倉耀祖也講了《兩杆大煙槍》這部片子是如何拉投資的，以及電影還沒開拍投資就黃了大半，如何選擇新演員，又如何壓縮製片成本，片子拍完如何被冷遇，沒有發行渠道，又是如何被倉耀祖買下了發行權，目前各大電影節送展的情況，以及世界電影發展的趨勢等等。

  《瘋狂的石頭》和《兩杆大煙槍》兩部片子的內核是一致的，不一樣的隻是外殼，電影中各方勢力各自為戰，在極度自信的人格加持下，在看似正確的選擇下，原本簡單平行的多線現實，被打亂得錯綜複雜，一係列事件如多米諾骨牌般被一一觸發，令人哭笑不得。

  整個影片的發展也沒有符合任何一方的預期。也正是這些令人猝不及防的轉折，給了上帝視角的觀眾們以最大的樂趣。

  這就是理性的荒誕，而不是簡單地利用劇中人物的蠢來製造笑料，這就脫離了低級的搞笑，更高級了。

  寧浩很激動，仿佛蓋裏奇就是另一個他，這個人取得了成功，那麽自己呢，也得趕上去啊，都是一樣的廢柴，也都是一樣的天才，不能讓這家夥專美於前啊。

  對，也拿同類型的這部片子當我的處女作，咱們好好飆一飆，雖然劇本阿耀借鑒了你的故事結構，可師夷長技以製夷嘛，這部片子我也一定要拍出我的味道來。

  電影看完聊完，眾人走出廂房，呼吸幾口冬日暖陽下的幹冷空氣，心情莫名振奮。就連時常抑鬱的萊斯利也感覺精神一振，倉耀祖把他的神情看在眼裏，看來改變下生活的環境，對他有好處啊。

  什麽抑鬱啊，多半是因為沒有目標了，太安逸了。嗯，弄部冰天雪地裏的片子讓萊斯利挑戰一下。陌生而強烈的外部刺激，對他的抑鬱症肯定更有效。

  選哪部影片呢，這是個問題啊，要不就拍《後天》？可這部片子更多的是特效啊，真需要去冰天雪地拍嗎？管他呢，就這部片子了，嗯，還是找羅蘭·艾默裏奇導演來拍，《後天》的特效也還是交給數字領域來做。

  這部特效災難大片雖然提前了幾年拍攝，但問題應該不大。倉耀祖可以砸錢啊，可以招人啊，甚至可以轉移低端產能到華夏來啊，在這邊搞一些基礎的畫麵渲染還是可以的嘛，這都不是問題，用金錢和時間堆也能堆出來。

  《後天》原版的特效總監格雷格·施特勞斯現在正在數字領域給《泰坦尼克號》製作冰山特效呢，這個小子雖然年輕，才20來歲，但水平不低。後世的許多漫威超級英雄影片的特效都是施特勞斯兄弟的手筆，嗯，有前途，必須重點培養起來。

  “阿耀，在想什麽？這麽出神？”黃勃看到了倉耀祖的神遊物外，看他回過神來就開口問道。

  “喔，我在想一部災難片，片子叫《後天》，雖然現在製作起來有點困難，但等到萊斯利把《燕都遇上西雅圖》拍完上映，基本就到98年了，等到這部《後天》拍完，那估計就是99年了，到時候特效技術應該差距不是很大了，正好提前準備起來。”

  “阿耀，什麽《後天》，災難片？”

  “對，災難片，颶風、冰雹、海嘯、雪災、嚴寒都要有，這部片子萊斯利你導不了，場麵有點大，而且有不少特效鏡頭，但你可以演，你演男主角，那是一個氣候學家，一個高中生的父親，在災難麵前勇敢逆行去救自己的兒子的故事。這部片子的重點是在特效，但劇情也不薄弱，友情、親情、愛情都得到了完美的詮釋，災難麵前很有表演的空間。

  等你拍完《燕都遇上西雅圖》就開始籌備這部片子吧，你再上個副導演，到時候你和導演多學習一些。萊斯利，這樣你就需要燕都和洛杉磯兩邊跑了，我估計你是沒時間回香江了。”

  “很好啊，我一直覺得我沒有目標了，有點空虛，現在呢，又有了，當導演，去好萊塢，我又充滿鬥誌了！謝謝你，阿耀。”

  “不用謝，我是看著你的片子長大的，寧采臣，宋子傑，阿占，都給倉耀祖留下了深刻印象，嗯，欠你很多張電影票啊，放心，我會給你足夠的支持，大部分困難都能用錢、人和時間來解決的，這些咱們都有。

  過幾天我就把《後天》的劇本給你，導演就找《獨立日》的導演羅蘭·艾默裏奇，我也會把劇本給他的，這部片子投資肯定在1億美金以上，萊斯利，你多準備準備啊。”

  “沒問題，阿耀。真沒想到，現在能有這樣的局麵。香江電影最繁榮的時候，製片成本也很低的。”

  “特效大片時代的到來不可避免，電影想要從電視和錄像機的手中把觀眾再搶回來，那就隻能靠特效，這也是必然，後麵還會有3d電影呢。”