潘嶽大導演最終還是同意接下這部片子了，一方麵是他們之前合作過，他知道戰斧娛樂是怎樣一家公司，基本上不會拍爛片；另一方麵，五億的投資是真的香啊。

  拿商業片的投資來拍文藝片，這種事估計也就戰斧娛樂這幫人能做得到了。

  但實際上戰斧娛樂並不吃虧，因為五億的投資裏麵有三億是雙木院線給的讚助。

  是的，讚助不是投資，他們是不參與製片方票房分賬的，他們能得到的好處就是電影開頭和結尾的讚助商鳴謝，以及……這部電影和春節檔的《霍元甲（前傳）》可以在雙木院線上映。

  說實話，這三個億拿出來的時候，雙木院線負責人幾乎是咬牙切齒的。但後來想到自家的logo能夠在別家的電影院銀幕出現，心情才稍微好一點。

  主要是談下這部電影後，《霍元甲（前傳）》以及後續的其他電影都能在雙木院線上映，雙木院線旗下的加盟電影院就可以安穩下來了，不至於後院著火丟了他們在國內的市場占有率。

  搞定了安可可的刷獎文藝片的導演，其他的就不用韓嵐操心了，潘嶽自己能帶一個劇組出來。

  然後戰斧娛樂的另外一部電影《精武陳真》也開始籌備拍攝了，大概過完年之後兩部電影會同時開機。

  有之前幾部電影的票房支持，戰斧娛樂電影部門現在資金富裕得很，兩部電影加起來將近六億的投資，眼睛都不帶眨的就批了。

  《精武陳真》的話韓嵐今年大概率不會出演，陳真的角色不出意外的話會交給旗下藝人範文龍去主演，正好在上一部電影裏他演的也是陳真。當然，最後能不能把這個角色交給他還得看今年春節檔《霍元甲（前傳）》的表現。

  如果他在電影裏所飾演的陳真能給影迷們留下較深的印象的話，《精武陳真》交給他來主演自然是最好的，能趁著熱度再往上提一提。但如果影迷對他的反響不是很好的話，那麽《精武陳真》最後的主演肯定還是得韓嵐自己來了。

  韓嵐其實還是比較希望能把範文龍和範文強給培養起來的，畢竟戰斧娛樂的電影不能總是靠他一個藝人頂著。

  韓嵐始終相信團隊的力量比個人的力量更重要。

  這一點，他在潛入陳終乾家裏的時候就已經體會過了，如果當時他的老團隊在的話，分分鍾搞定，根本不需要他那麽辛苦，最後還是靠著一隻黑貓隊友自願相助才成功潛入陳終乾家裏。

  等安可可、範文龍、範文強都成長起來，戰斧娛樂的整體戰鬥力還會再上一個台階。

  而現在，韓嵐需要再開辟一塊新的戰場，玄幻仙俠。

  這是上次離開燈塔國l市登機的時候想到的，或許會是華國新的一個對外文化輸出點，威力可以參考喬瑟夫。

  其實前世的話，雖然功夫片為華國演員走向國際舞台打開了一條捷徑，但也將華國人的形象給框死了。基本上老外想到華國，就是很能打，會功夫。華國演員在燈塔國電影裏的形象也基本是能打，但如果想要有所突破，老外基本不買單。

  這也是後期華國功夫明星很傷的一點，一直無法突破這個框架，偏偏功夫片的套路又一代代啃完了，很難再有新的創意出來，劇情顯得很老套。漸漸的，功夫片在國外的輸出能力也弱下去了。

  這是一個教訓，也在警醒著韓嵐，趁著現在華國功夫才剛火起來，他需要做的應該不隻是擴大華國功夫的影響力，更要趁著華國功夫的熱度把其他文化也甩出去，不能再讓華國人被框死在功夫片裏了。

  要讓老外知道，華國人不隻是能打，華國還有別的東西，比如……飛劍？

  當然，這隻是一個點子。畢竟仙俠脫身於武俠，而武俠本身也是動作片的一種，二者之間或多或少還是有些關聯的。這樣的話，蹭功夫片的熱度也會更容易一點。

  玄幻和仙俠的話其實在這個世界發展得也挺好的，至少在國內還挺火的，也有翻譯到國外去。影視劇也拍了不少，但主要還是給流量小鮮肉們撈錢用的。

  影視劇的分類主要是分在古裝上的，目前還沒有玄幻、仙俠這種類別，統一歸為古裝劇。

  “古裝劇……嗯，看來還是得和趙導打好關係才行啊。”韓嵐捏了捏自己的下巴嘟囔道。

  ……

  ……

  津門，這座和戰斧娛樂很有緣的城市。

  戰斧娛樂接連兩部爆火的電影都是在這裏拍攝的，今年的霍元甲係列第三部《精武陳真》也會在這裏取景拍攝。

  還有韓嵐和賣豆佬的廣告v也是在這裏取景拍攝的。

  而今天，戰斧娛樂獨家製作的首檔明星真人秀《一起工作吧》也將在這裏取景拍攝。

  選的是賣豆佬在津門的自營餐廳，也就是上次韓嵐幫賣豆佬拍廣告v 的那家，至今店裏還掛著韓嵐等人的合照以及簽名。目前已經是國內一個網紅打卡的聖地了。

  選在這裏拍攝第一期節目，也有想蹭韓嵐熱度的意思。反正都是自家的藝人自家的綜藝，不蹭白不蹭。

  劇組主要人員都是從瀟湘台和江南台溢價挖過來的，不過價格也不高，甚至可能還沒器材昂貴呢。至少比起組電影劇組，綜藝劇組要更容易一些。所謂的經驗，主要還是前期創意策劃和突發事件的處理，拍攝的話隻需要攝影師手腳麻利體能好就行了。

  很多拍電影的看不起拍電視劇的，拍電視劇的看不起拍綜藝的。因為在他們看來，綜藝基本都是“傻瓜式”拍攝。

  電影電視劇都是事先劇本寫好的，雖然可能會臨場有些小發揮，但不會差太多，各種拍攝手法都需要根據劇情來調整，是很吃專業素養和經驗的。

  而綜藝，哪怕有個台本在，為了追求真實也會盡可能讓演員自由發揮，基本上就隻需要把握住一個大致的方向就行了。電影和電視劇最不想看到的是意外，而綜藝則完全反過來，因為這些意外往往就是節目的看點所在。

  所以，為了確保能抓拍到這些意外的鏡頭，大多數綜藝劇組都會采用一個“笨辦法”進行拍攝。那就是，多機位不停機。

  這種拍攝方法顯然是不會那麽在乎什麽運鏡啊、構圖啊，拍就完事兒了。

  這種拍攝方式，在拍電影的人看來，一點藝術美感都沒有，去鄙視鏈最後一環呆著吧。