《無雙》的宣傳不用孟輕舟操心，自有發哥、老萬、段意洪他們奔走於各大綜藝，也沒人提出讓孟輕舟也加入宣傳，都知道他不喜歡；

  但孟輕舟能逃脫電影宣傳的苦差事，卻逃不了兩位小美女的日常騷擾；

  熱芭和古麗娜沒做過製片人，拿到孟輕舟推薦的小說後，聯係了作者，又在萬重山找了兩位編劇，這就開始籌備了；

  古麗娜和熱芭不同，她在圈子裏連二線都還算勉強，要不是幾位姐姐們幫襯著，這姑娘除了一張臉，還真沒啥優勢；

  這次轟轟烈烈的做起了製片人，妹子雄心勃勃的要打造精品，不僅找了自己的老東家唐人，還央著老孟幫她挑演員；

  “你倆不是要自力更生嘛，憑感覺找唄，而且現在劇本還沒出來，你這也太著急了吧！”

  娜提又飛去了國外，家裏就他們仨，小娜萌萌的衝輕舟吐了吐舌頭：“我想挑那些流量大的演員，你不是瞧不起人家嗎，萬一不合你意，我才不想做無用功呢！”

  孟輕舟打定主意不摻和她倆這事，就當鍛煉她們的能力了；

  “按你自己的想法來，拿不準的時候你再找我，總不能以後有什麽事都讓我來處理，那你們還搞什麽幕後。”

  原本還想給他點甜頭的兩軟妹子，一人送了一個白眼給他；

  娛樂圈的人都知道，演戲是沒有門檻的，演員哪裏來的門檻，有門檻的是資源。

  全國1億人可以演戲，但真正能撈到資源的可能就那麽幾百個。

  流量擠進演員圈，其實最大的原因是因為互聯網時代。

  互聯網時代對影視資源的容納量變大了。

  以前電視劇都是電視台放，一個台一周能放10-20集。而一部電視劇動輒幾十集。

  所以一年就能放那麽多。

  而視頻網站同一時間可以放很多部。

  這就出現了一個問題，視頻網站的播放數量和電視台是不一致的。

  也就導致了純網播電視劇的誕生，播放量能力不能浪費啊。

  而純網播電視劇麵臨的問題就是如何吸引人來看。

  你劇荒，熱門劇看差不多了，打開視頻網站，一大堆沒聽說過的電視劇撲麵而來。

  你怎麽選擇，每個劇試幾個小時嗎？

  這時候流量的作用就體現了。

  流量演員的劇能吸引粉絲看，也能吸引知道流量的路人看。

  流量演員的劇粉絲會賣力宣傳，吸引更多人看。

  起碼你心裏有印象，會更有點開的可能。

  所以其實流量演員和專業演員是兩個圈子。

  兩個圈子會有交叉的地方，你看到交叉的地方，覺得流量演員擠占的專業演員的空間。

  但更多的是不交叉的地方。

  你用不知名的科班演員去演劇本一般、ip一般的純網劇，基本會賠死。

  越來越多流量進入這一領域試圖分走一杯羹，證明演員這一職業的貶值已經十分嚴重了！

  認真起來，達到本職工作水準的演員，甭管你是主角、配角，即便是龍套，聲、台、行、表等基本法還是必須要遵守吧？為什麽這個行業現在大規模地生產出來一些低劣、贅餘、有害的文化高熵體？原因就在於上麵的基本法沒有被遵守與信仰……

  所以不難看出，即使是那些簡簡單單滿足“基本法”標準的演員，也是有一定門檻的。這無關乎於專攻什麽題材影視的演員，隻關乎於演員本身的硬實力夠不夠。

  現在這個圈層最大的問題，是把遵守“基本法”標準不嚴格的太多蠅營狗苟納入進了這個圈層之內。

  如果要向著“意義之塔”的頂端方向進階，還要具備洞察整個社會真正跳動著的脈搏的能力。需要演員不斷地看遍世間百態，無論是最豪華的庭院，還是最低陋的城鄉結合部。

  即便是專攻所謂“幻想題材”的演員，也應該如所有演員一樣，多讀讀斯坦尼斯拉夫斯基，多讀讀經典。

  拋開劇集質量不談，劇集因為流量明星而引發的爭議同樣不少。番位之爭已經司空見慣，甚至衍生出限定新詞“領銜男/女主演”。

  這裏的“流量明星”大致分為兩類，一類是通過一部作品而走紅，如楊小狐、劉思思、楊陽等85生花；

  另一類則是以偶像身份出道，而後又轉型為演員的明星，包括在韓國成團後又回歸的鹿含、黃子濤，以及內地開啟101時代後出道的偶像等等。

  他們的共同特點是擁有龐大而紀律嚴明的粉絲群體。媒體人康堤曾指出，一個人踏入粉圈，無關意願，也無關其是否特殊，隻要你擁有了流量，就必然會進入粉絲邏輯裏，進而引起粉圈的爭議，這是必然現象。

  流量劇越來越成為“粉絲限定”，在飯圈和路人盤中間建起一道高牆，並形成了兩個風向完全不同的輿論場，而這麽多年以來，能夠突破這道屏障的作品少之又少。發展至今，這更像是一場明星、粉絲、劇方和平台的“合謀”：平台和劇方都需要流量明星來支撐數據，但並不成熟的劇集工業，未必有能力承載流量明星和粉絲的能量。而在流量明星隻能選擇拍劇的情況下，有限的選擇裏反而有可能給自己的人設“減分”。

  或許將問題不能簡單地歸咎於某一方，更重要的事在於：內容為什麽被“流量”綁架了？

  流量劇的喧囂與沉默

  飯圈早就意識到藝人作品熱度和口碑的重要性，一旦有新劇播出，會第一時間刷播放量、奔赴豆瓣打上五星好評。

  粉絲明白的事情，“黑子”和“對家水軍”也同樣明白，所以負麵一星短評也隨之而來，即使是沒有原作小說問世的，也能像批評其他大IP一樣在評論區說上一句“不符合原作”。

  豆瓣評分是當今國產劇最權威的評分體係，當評分受到多方衝擊、平台淪為“粉黑戰場”時，觀眾將很難在沒有看劇的前提下，從豆瓣評分中大概估量出一部劇的質量——畢竟觀眾的時間有限，可選擇的劇集太多，直接從劇集KOL獲得評價評價似乎又不夠“全麵”。

  他們在微博直接搜索劇名也得不到答案，劇名的因為相關搜索結果會被流量粉絲刷出的數據微博和好評占滿。

  甚至，就算觀眾想要客觀評價一部戲的製作和劇情，一旦劇集有流量明星參演，最終輸出的內容便總是繞不開流量的演技話題。

  即使有用戶想客觀評價劇情，但微博等平台的討論也會最大程度地偏離劇集本身，反而將重點放在流量明星身上。

  久而久之，部分觀眾出現了類似“一刀切”的選擇心理，即有流量明星參演的劇，可以直接放棄。

  采用流量明星演戲的影響，不止發生劇集生產後端的營銷層，在項目籌備前期和執行的過程中，流量明星們同樣可能“影響全局”。

  在選角時，片方和平台因為招商、數據等現實問題，會形成重視熱度、用流量演戲的惡性循環。而流量明星進組，意味著劇組需要支付高額的演員片酬，片方的製作成本和平台采購成本水漲船高增加，很容易壓縮劇本等方麵的支出。

  早在2017年，網絡視聽節目協會等行業組織就聯合發表過意見，提出全部演員的總片酬不超過製作總成本的40％，其中主要演員不得超過總片酬的70%。

  由於劇方需要依賴流量明星的熱度，那麽當流量明星進組後，劇組的話語權會在一定程度上讓渡給流量明星。

  “在行程編排上，比如劇組今天要轉場，要拍很多，但這個流量今天可能今天到了幾點就要走，要請假，或者跟男/女朋友吵架了，心情不好，就是不想拍，”藝人經紀老孟告訴毒眸，“這種時候劇組讓步，把其他演員調過來拍別的戲，這種情況還是有不少的。”

  有海報設計的從業者告訴毒眸，明星方有時會直接對海報製作團隊提出需求，比如磨皮、打光甚至番位要求：“可能一個畫麵有4、5個人，都是一樣的光線、統一的氛圍，他/她的要求就會讓那個人在畫麵裏特別跳脫。”

  那麽，用流量演戲，還值得嗎？

  對誌在熱度、重視播放成績的片方來說，采用流量明星，意味著在招商和熱度方麵有了一定的保障。

  像新曆的製片人黃藍就說過，演員的選擇除了要考慮與角色的適配度以外，還有平台播出方的要求：“電視劇網劇產品首先是商業產品，商業產品有它的商業屬性。這個商業產品的熱度，會直接影響廣告、資金、收入等現實問題。

  當大家無法確定一個沒有流量的主演，能否讓這個劇獲得相應價值的時候，他們都會趨利避害地選擇更有影響力的，即所謂有流量的演員。”

  毒眸就觀察到，某熱播劇的粉絲群體，會專門關注貓眼專業版等數據平台和視頻平台的熱度數據，其中大粉還會號召其他粉絲切號看劇。

  粉絲們自有一套對於熱度計算的經驗，在她們看來，用同一個賬號反複觀看並不符合平台算法對於播放量計算的要求，隻能切不同的小號反複播放。

  對於偶像而言，這個問題更加嚴峻。偶像工業在中國曾經曆了超高速的發展，也因此造就了巨大的流量。《偶像練習生》《青春有你》係列製片人吳寒曾向毒眸表示，“中國用三四年的時間走過了海外七八年的路，甚至更快。”

  大規模的偶像產出，後續可供承接的渠道卻少之又少，不太成熟的成團後端運營、不成體係的打歌舞台活動和尚無標準“綜藝咖”的綜藝環境，似乎堵死了這些偶像的所有其他通路。“選秀”這一條道路，也隨著年初倒奶事件的爆發，被迫按下暫停鍵。

  於是，今年以來，原來以唱跳為生的愛豆們，開始愈加頻繁地出現在國產劇裏。和頭部流量相比，他們的劇甚至不足以到“被討論”的階段，大多悄無聲息地開播，在粉絲群體裏引發一陣狂歡，再悄無聲息地完結。

  在老孟看來，流量明星的發展受困，會在整個行業內部形成惡性循環。“偶像們沒有太多舞台表演的機會，音樂也不再是一門好生意，愛豆們的生長環境不好，所以隻能用自己那點兒僅有的流量，紛紛加入到演員的行列中，但這對於其他正統的新人演員來講，又是一種很大的壓力，在流量明星極力擺脫“流量”這個標簽的時候，他們反而想要但是得不到。”

  這些“無處安放”的流量明星，隻能選擇劇集行業棲身，而劇集行業也坦然地敞開懷抱，接受了這些轟然湧來的巨大流量。

  原因也不難想見：流量意味著熱度，而熱度直接與收益掛鉤，這對一部劇來說，意味著“不確定因素”的減少。

  在聚美老總金淑麗看來，劇集行業對流量明星的追逐，和對大IP的追逐類似，都是為了“控製變量”，因為“這個行業最稀缺的就是確定性”。

  一方麵是偶像因為無處可去，大量湧入劇集行業，另一方麵，不加挑選地全盤接收流量明星後，劇集行業在現階段也不具備消化這巨大流量的能力。

  國內劇集行業的工業化程度還不夠高，不僅不足以將流量明星完美嵌入其中，反而會產生反作用。今年初，孟輕舟就曾有觀點稱，“不用大咖是最好的工業化方式，大咖沒有時間陪你工業化。”

  一部劇從前期劇本籌劃，到定妝，再到拍攝及後期製作，目前在國內尚未形成一套完備的工業鏈條，流量明星對於劇集熱度來說可能是“保障”，但卻成為分散在各個環節中的“不定時炸彈”。

  一個很好的參照係是日韓劇。在日韓劇裏，話語權更多地掌握在專業人士的手裏，流量明星則被裝進韓劇工業的殼子裏，輸出水準線以上的成績。換言之，整個行業對流量明星的態度，也在某種程度上決定了明星們交出的答卷。

  這其實是擺在劇集從業者麵前的選擇題：要質量，還是要流量？而當數據成為衡量一個明星價值的最高維度時，就很難做出足夠好的選擇。

  “國外的模式大概是，會選擇更會演戲的愛豆，而不是更紅的，他既不會破壞這部劇的口碑和質量，也能通過這部劇吸引到更多粉絲，對個人也是一種正向循環，但現在國內好像是反過來了，”小邱認為，“應該讓更會演戲的人去演戲，而不是讓更紅的人去演戲。”

  回到最本質的問題，由於劇集天然具備的商品屬性，因此，對所有從業者而言，不加思考地啟用流量明星，實則是為了“趨利避害”，而忽視了明星與角色和作品的適配性。

  時間回到2015年前後，“大IP+流量明星”的公式被影視行業奉為財富密碼，並接連產出一大批粗製濫造的IP劇。

  經過幾年的調節後，行業逐漸掙脫了IP開發的亂象，從大IP編織的“爆款夢境”中清醒了過來。如今，大IP幾乎已經被證偽，但在重估流量明星價值的問題上，看起來仍然路途遙遠。