韓國的愛情片可以說是亞洲第一，迷倒了不少人，從學生到中年大叔，都有喜愛的觀眾，雖然題材老套，但是相比起國內的愛情片，總是給人一種看不膩的感覺；

  為什麽呢？

  故事情節編造的不多，大部分的韓劇，除了曆史劇以外，大多講述的是人們正常生活中的瑣事，雖然瑣碎，但是韓劇總能在瑣碎繁雜的小事中展現人與人關係最單純最親密的一麵，給人以真善美的體驗。

  而且他們對家庭的演繹，正是我們過去中國傳統生活的剪影，幾代同堂的家庭氛圍，長幼尊卑的觀念，傳統的習俗和風貌，都給和韓國傳統生活習慣相似的中國人以強烈的親切感，這也足夠引起觀眾感情的共鳴，觀眾能迅速的投入劇中，和人物共悲喜。

  還有一個最大的特點，就是人家的愛情故事主題始終都是美好、積極的，並不糾結於現實的生活、社會的不公什麽的，就算是老掉牙，也要真善美一把，像個童話、傳說一樣，社會現象、生活現實等背景，最後是給主人公升華用的，用時髦的話說人家總是傳播正能量，而且這能量傳播的不那麽離奇、不突兀、不教條、不洗腦，是來自真實的生活；

  而國內的電影，喜歡博眼球，把生活現實、社會背景描述得超過了故事本身，主題也往往是現實的、悲觀的，總是教化、粉飾、給人一種壓抑的感覺，遠沒有韓劇的輕鬆氛圍；

  而且近年來連貼近現實的題材也少了，抗戰魔幻片、窩心宮鬥片成了主角，根本就沒有對當下生活的反應和思考，都是老掉牙的一套，把觀眾當弱智，並且放大了傳統文化中人性不好的一麵；

  薛曉鷺被蜜蜜給遊說成功，擔任《現在去見你》的監製，糾結了幾天的男主，最終還是選擇了大頭，再怎麽說自己人總有優勢的；

  第一次做導演的楊小狐，前所未有的慎重，就連開機發布會都沒召開，悄悄的啟程前往廈門，在臨走的時候還特地給家裏人招呼了，都不用探班；

  “蜜蜜，放鬆點，身為導演，你自己一定要沉住氣，記住了，有事多和薛曉鷺溝通，也可以給我打電話！”

  “行了行了，我又不是菜鳥，好歹跟孟大導演學了這麽些年，不會給你丟人的！”

  小狐本就是一個比較小資的人，老孟真的擔心她把郭四爺那一套給帶到《現在去見你》的劇組裏，隻選貴的，不選對的；

  想想她那整整兩個房間的衣物，孟輕舟覺得有必要給童麗雅提個醒；

  所謂的“國產都市愛情電影”，這幾個字本身就限定了他必須是高端小資西式的，都市，中國的都市哪還有帶民族氣息的，他必須是西式的愛情；

  按照現在都市裏小市民的愛情觀，談的起愛情的必然是高端的，愛情對窮人來說是奢侈品，而愛情，它又必須是小資的，不然它拍不出美感，土財主的愛情是後宮，拾荒者的愛情是城鄉結合部，隻有小資的愛情它才是都市的；

  ……

  “雨琪，曾總說你下個月要去拍一部網劇，什麽情況呀！”

  景晨和李瀙從曾佳辦公室出來，立刻拉著陳雨琪出了公司，三人到了樓下的一家咖啡廳，在角落尋了位置坐下；

  她倆接下來都有了安排，李瀙接了慈聞傳媒《情滿雪陽花》，景晨則是接了尚世和山影合作的《他來了請閉眼》的戲約，都是不錯的項目；

  隻有陳雨琪，接的是一部網劇，聽曾佳的意思，還是聚美那邊指定的，她倆挺好奇，因為以前雨琪就說過看不上網劇的，怎麽這次就聽了公司的安排呢？

  “哪有什麽情況，就是聚美和唐人合作的一部戲，金總覺得我合適，就推薦我了！”

  景晨疑惑的看著雨琪，察覺到了不同的氣息，是那種戀愛中傻呆又誘人的女人味，她忽然靠了過去，仔細的在雨琪的脖子上看了看；

  “沒吻痕呀，難道是我猜錯了？”

  李瀙被景晨忽如其來的行為嚇了一跳，聽到她的喃喃自語，也不禁好奇的打量對麵的陳雨琪，想要一探究竟；

  “晨晨，你別胡說啊，我又沒談戀愛，哪來的什麽吻痕，討厭！”

  兩人見她嘴角含笑，還有眉目間流露出的幸福味道，愈發肯定了這妮子有情況，但轉念又一想，空間、時間都不對啊，而且她倆都知道雨琪對某人的幻想，那是不可能放棄的；

  到底是誰呢？

  李瀙起身做了過來，兩人將陳雨琪緊緊的擠在中間，不懷好意的看著她；

  “說吧，真命天子是誰，你要是敢忽悠我們，一會我就去微博上爆料，看你怎麽給公司解釋！”

  陳雨琪俏皮的聳聳鼻尖，指著桌上咖啡說道：“咖啡要涼了，你倆不喝了？”

  “別轉移話題，雨琪，你想好了，雖然公司沒禁止我們談戀愛，但也不能隨便找一個呀，萬一遇到渣男，吃虧的還不是你自己！”

  李瀙比她倆要大兩歲，和公司簽約時間也比她們早得多，因此在三人平日的相處中，一向都是她拿主意的時間最多；

  “我的事你們不都知道嘛，真沒有，兩位大人，能放過我了嗎？”

  景晨默默的掏出手機，打開微博後，指著其中一條消息說道：“請大家看電影那天晚上，你去哪了？”

  雨琪眼珠子轉的滴溜，捧著咖啡杯，故作鎮定的說道：“和小敏去看明月天國了啊，報道上不都寫了嘛，看了一半，我和她就回家了！”

  李瀙和景晨一左一右捏住了她耳朵，哼哼兩聲後，李瀙問她：“你知道那天小敏來開了車後去哪裏了嗎？”

  陳雨琪的助理周小敏和李瀙的助理吳倩，兩人是大學同學，私下接觸也很多，空閑時常約著一起逛街；

  眼瞅著沒法解釋，雨琪隻能耍無賴撒嬌了，嬌嗔一聲後倒在景晨懷裏裝死；

  “好啊，雨琪，還真有事呢，你不會真的和……”

  想到唯一的答案，李瀙目瞪口呆的望著同樣吃驚的景晨，難不成這妮子夢想成真了？

  ……

  提到白發魔女這個角色，年齡稍長的影迷第一時間想到的就是張國榮和林青霞的那一版，風華絕代的兩位巨星演繹了一段蕩氣回腸的虐戀；

  國內有那麽一幫電影人最喜歡幹的就是翻拍經典，美其名曰是致敬，事實上卻是對原創劇本的不信任，使得他們隻會盯著曾經的經典；

  近些年時不時會有翻拍老劇的新劇或電影出現，把經典進行翻拍已成為一種很普遍的現象。隨便一數，就有新版《笑傲江湖》、新版《射雕英雄傳》、新版《白娘子傳奇》、新版《倚天屠龍記》等等。

  影視劇中的經典該不該翻拍，眾說紛紜，基本上就是各執一詞爭執不下；一般來說，對於“翻拍”的理解有兩種，一種是翻拍名著。

  如中國四大名著《西遊記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》，還有《圍城》等都已被翻拍成為電視劇，在觀眾心中留下了深刻的印象。用電視劇的形式講述小說，可以將人物生動形象地表現出來，再加上適當的背景音樂與各式的拍攝手法，使整個故事看起來有聲有色。無事時坐下慢慢欣賞，卻也有一分閑適。

  第二種“翻拍”，則是重複曾經的經典作品。

  如上世紀八十年代風靡一時的香港電視劇《楚留香傳奇》、《上海灘》、《京華春夢》，還有武俠劇《射雕英雄傳》、《倚天屠龍記》等。的確，時代在發展，技術也在不斷的更新。

  無論是精美的畫麵，清晰逼真的音效，還有先進的特技效果，都是曾經的劇目所不能及的。

  原創的影視劇本一般承擔風險較大，一旦投入市場，觀眾不喜歡，收視率不高，就是賠本買賣。

  每年因收視不高而被腰斬的電視劇，也是越來越多，而翻拍，就可以避免投資風險。前作不管是否經典，都已經形成了一個固定的品牌；

  國內的翻拍，一般也會選擇那些知名度高的作品進行翻拍，保證作品有足夠多的受眾，這樣，翻拍新作的收視率就有了保證，在固定模式下翻拍，製作周期短、名氣大，基本上沒有不賺錢的翻拍；

  由博納、藍海、萬達共同投資翻拍的《白發魔女傳之明月天國》在七月的最後一天上映，同時上映的，還有韓含的《後會無期》；

  孟輕舟應範爺的邀請，參加了《明月天國》的首映禮，彬彬有禮的教主和身姿妖嬈的範爺果然給了他不小的驚喜；

  這邊戰場上廝殺得你死我活，而那邊練霓裳和卓一航被綁在木架上玩著“真心話”，如此的神剪輯配合著矯情的對話，讓人有種“瓊瑤劇上身”的即視感。

  這樣一部讓人吐槽無力的片子竟能在上映的第二天，票房破了一個億，聯想到此前“範爺”曾表示票房破10億元就公布男友，難道影迷都是衝這點才去買票的？

  該怎麽評價《白發魔女》呢？

  它好像一款超長版電視劇預告片，朝野爭鬥、邊防混戰、流寇割據、門派榮辱、刑偵緝拿、三角戀情，編劇仿佛吃了“炫某”牌口香糖，根本停不下來。

  又像一支超長的洗發水廣告，“範爺”飄逸的秀發，從頭到尾，從黑到白，始終一順到底，仿佛在對觀眾說：“五大受損，一個對策。”就連被官兵棒擊，她倒地的一瞬間還要甩一下頭發；

  更別說這部噱頭十足的電影已經延期了兩次，內地影視圈一般都有個不成文的規矩，多次延期必是爛片，這話兒對好萊塢的電影百試百靈，這兩年的華語電影，也開始逐一應驗；

  去年有佳片名曰富春，反複延期多達四五次創了記錄；這部《白發魔女傳之明月天國》延期的次數也不遑多讓；

  家國恨、江湖味和兒女情，這應該是中國經典武俠之中最讓人著迷的地方。

  由林青霞和張國榮主演的那部經典版的《白發魔女》，為了講一個囫圇的故事，把重點都聚焦在了江湖兒女情之上。

  當年看的時候，印象最深的當然是林青霞的絕代風華，張國榮的不辜負，還有吳鎮宇和呂少玲演的雌雄同體的姬無雙。但若刨除這些大演員們的個人魅力，於仁泰的那部電影，留下最多的怕是貫穿全片的黑暗色調以及和田惠美精致的美術設計；

  不論是梁羽生的原作，還是此前的屢次改編，《白發魔女傳》的重點都是愛情，所以，一邊在交代大曆史，一邊又必須糾結於小情仇；

  電影的前半程，明顯能夠感覺到敘事節奏快馬加鞭未下鞍，武當派、魏忠賢和他淨身前的閨女、川陝大軍、皇太極、小捕頭和孤女、紅丸案、廷擊案、明月天國、熊廷弼和袁崇煥、抗金大軍……還有卓一航和練霓裳之間的情愫發展；

  故事中所應當囊括的巨大信息量都走馬燈式的快速呈現，諸般人物隻有一兩個鏡頭，各類明暗線剛提起就收攏。而作為觀影者，還沒來得及把自己代入戲中，就又開始接收新的劇情，豈是一個亂字可言。

  《明月天國》還驗證了另一條真理，如果一部電影的男女主角都隻有長相，沒有演技，絕對是一場災難。其實範爺的表現至少還能符合通常對於花瓶角色的要求，而且在大部分內心戲裏，她眼睛的妝容也彌補了情緒上的不足。

  至於我們親愛的黃教主，繼楊過和韋小寶之後，又一次毀了一個經典的武俠人物。

  哪怕是在這部電影裏，卓一航至少也有三場足以打動人心的內心戲；

  一是為了武當存亡而向權奸屈服時的忍辱負重，二是練霓裳轉瞬白頭時的悲痛欲絕，三是練霓裳為了保全自己而念忘情決時的茫然無奈；

  而我們的教主，在這三場戲裏都近乎用同一種似笑而哭的英俊表情，完成了他的情緒表達。而這種似笑而哭的表情，大家一點也不陌生，演劉徹時就有，演簫劍時也有，與楊過一般無二；