李思源懷著沉重的心情來到了校長辦公室，雖然楚玉峰已經幫忙完善了原先的計劃，但是李思源還是對這個計劃沒底。

  李思源將自己的計劃告訴給了校長，在某些細節上麵還稍加修飾了一下。

  不過校長也不傻子，自然發現了一些端疑。這已經是李思源第二次主動增加工作量了，背後沒什麽別的事情那才真是見鬼了。

  “小李啊，有什麽事情直說就行了，不用跟我繞彎子。”

  李思源自然不可能將真相告訴給校長，隻能隨口編了句謊話，“這不是打算買房子嘛，打算趁這時候努力工作幾年多攢點錢。雖然學校的待遇很不錯，但是買房還是有一些壓力。”

  校長聽後點了點頭，這座城市的房價確實不低，想要買房隻能趁早努力。“年輕人有目標自然是好事，但是學校方麵也不能輕易地給你漲工資，這件事情要事先給理事會報備才行。不過你也不用擔心，隻要肯為學校出力，學校自然不會虧待你的。好好幹，到時候獎金可以給你提高一點。你先回去吧，下周的時候我讓人把排班的表發給你。”

  “謝謝校長，真是太謝謝你了。”

  “沒什麽好謝謝的，隻要你好好幹就行。”

  李思源笑著回到了自己的辦公室，想把這個好消息告訴給楚玉峰，結果發現楚玉峰竟然不在辦公室裏。不過李思源也沒多想，畢竟楚玉峰這個人就是這個樣子。

  不過午休的時候楚玉峰又來到了李思源的辦公室，這一次他的手上還提著自己的遊戲本。

  李思源驚得下巴都要掉下來了，他真沒想到楚玉峰的動作竟然這麽快。

  楚玉峰將電腦放到茶幾上，看著一臉驚愕的李思源說道：“老師你也別站著了，趕快上遊戲一起開黑吧。”

  “算了吧，現在還是工作時間呢，要是被人發現了不得了。”

  “得了吧，平時誰閑著沒事來這啊？再說這是午休時間，肯定沒事的。”

  李思源被這麽一說也有些心動了，平時自己一個人的時候也會偷偷摸摸地玩一會兒遊戲。要是楚玉峰真的在一邊玩起來的話，自己肯定也會被誘惑的。

  李思源猶豫了一下，最終還是答應了下來，“要是被人發現的話就說是在做心理輔導。”

  “放心吧，我比你清楚。”

  二人很快就上號準備玩一把，不過讓李思源頗感意外的是楚玉峰竟然還是一個主播，而且人氣還不低。

  “今天我跟我的好朋友一起開黑，用小號帶帶他，也讓大家體驗一下炸魚的樂趣。”

  楚玉峰剛說完彈幕就瘋狂刷了起來。“這怕不是炸魚，這是在炸魚塘。”

  “前麵的，這個分段也能稱為魚塘嗎？”

  “冠絕之下皆為魚塘（狗頭）”

  不過就在二人玩得起勁的時候，直播間裏麵突然有了一些不和諧的聲音。

  “嗬嗬，真不知道遊戲有什麽好玩的，有這個閑心好好去學習不好嗎？”

  “就算是業餘愛好也找一點高雅的藝術當樂趣啊，玩遊戲什麽的也太幼稚了吧。”

  楚玉

  峰看到這些彈幕臉都綠了，不過為了不給粉絲留下不好的印象，還是強忍著沒有說髒話，“我不跟傻子說話，李哥，這個人就交給你了。”

  沒辦法，李思源也隻好接過重任，畢竟現在都是楚玉峰在帶著遊戲的節奏，這時候不好讓他分心。

  “很對人對藝術的認知還停留在上世紀，認為隻有詩詞歌賦、書法、繪畫才能算是藝術。漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說、近代紅色文學和傷痛文學，可以說不同時代孕育出了不同的藝術形式。而在現代，一種新的藝術形式展現在人們眼前——電子遊戲。

  很多人都不認可這種說法，他們隻是將電子遊戲當作玩物，甚至在本世紀初，“電子毒X”的說法還頗有市場。三種原因共同造成了這個結果，分別是社會成員固有傾向、遊戲的自身屬性和社會大環境。

  新事物的產生和發展必然麵臨著舊事物的挑戰，二者之間並非是依次取代的過程，而是相互疊加的過程。事實上在科學如此發達的今天，仍有很多人堅持“地平說”。Forbes最近發布的一項調查顯示，18歲至24歲的美國年輕人中，隻有66%的人相信地球是圓的。從此可以看出一種傾向一旦形成，想要改變就非常困難。

  這一點同樣適用於電子遊戲。西方中世紀的宗教藝術和東方封建時期的琴棋書畫都不是普通大眾能夠接觸到的，這種長達幾百年的文化積澱使得現代人偏執地認為藝術一定要高於世俗，在他們眼中電子遊戲是十分幼稚和充滿“銅臭味”的。

  電子遊戲本身就是一種商品，很多人因此對其嗤之以鼻。但是可笑的是很多被稱為是藝術品的畫作卻被人在拍賣會上公然拍賣，甚至高昂的拍賣價格還成為了藝術品的光環之一。二者其實都具備商品和藝術品這兩種屬性，唯一不同的是電子遊戲可以通過數字技術大量複製，大大降低入門門檻。而這種低門檻是其他公認的藝術形式所不具備的，因此電子遊戲在藝術圈中顯得格格不入。

  事實上類似的事件之前也發生過，最為知名的便是金庸的武俠小說是否能稱之為文學的全民討論。武俠小說和現在的網絡小說跟電子遊戲有著諸多類似之處，不能因為它們以盈利為目的就忽略他們內在的藝術性。不是每一幅畫都能稱之為藝術品，同理，也不是每一本小說、每一款遊戲都能被稱之為藝術，不能因為一個領域有著很多劣質的作品就對整個領域進行否定。

  每個人都擺脫不了社會大環境的影響。米德的“主我”“客我”理論指出，自我是“主我”和“客我”的統一體，前者是個人的主體意識，後者是從周圍觀察到的他人對自己的態度、評價和角色期待。“客我”意識隻有通過與他人的意義交換才能得到，“客我”和“主我”的對話和互動形成統一的社會自我。

  很多時候人們的認知是由社會強行灌輸的。在學術界，對於遊戲的利弊尚沒有一個定論，但是不管是國外媒體還是國內媒體，對遊戲的消極報道遠遠高於正麵報道。這就使得很多人對遊戲都有一種先入為主的偏見，而這種偏見使得他們無法發現電子遊戲的藝術性。

  著名遊戲開

  發人利文斯通對此說過這麽一句話，“我覺得寫出那些聳人聽聞標題的人可能一輩子都沒有玩過一款遊戲，隻有5%的遊戲不適合未成年人，其餘95%都是適合家庭的遊戲。每個人都在製作遊戲，男女老少都有參與，玩遊戲的群體同樣如此。我覺得很奇怪，遊戲如此具有社會、經濟和文化作用，卻被描述成‘黑暗藝術’。”

  評定一份作品是不是藝術，最關鍵的是看作品中是否有著人類所追求的“真善美”。為了能夠讓自己的遊戲作品受歡迎，遊戲開發商自然會使出渾身解數，對遊戲進行充分地打磨。

  一部優秀的作品自然少不了優秀的外表，從物品建模再到動作設計，為了能夠給人們美的享受，製作團隊都會花很長時間去做調整。《刺客信條：大革命》中就對大革命時期的巴黎進行了建模，其中最為著名的便是在遊戲中複刻巴黎聖母院。據遊戲設計師透露，團隊為了還原巴黎聖母院全貌，足足花了兩年時間進行建模，可以說精確到了每一塊石頭。如果說巴黎聖母院是法國建築史上的一個傑作，那麽其在遊戲中的複刻自然也能稱得上是精品。

  電子遊戲就好像是觀眾能夠參與的話劇一般，玩家扮演某一個角色進行表演。為了能夠給玩家更好地體驗，遊戲製作團隊對遊戲劇情也會下很大的功夫。《刺客信條》係列的遊戲很巧妙地將遊戲劇情和曆史故事、神話傳說進行融合，使得玩家能夠參與到這些遠不可及的事件當中，甚至還能成為推動劇情的關鍵。《戰神》係列就對希臘神話和北歐神話進行改編，讓玩家給神的時代畫上句號。玩家可以因為劇情高興，也可以因為劇情流淚，就像古希臘公民觀看話劇表演一樣。

  玩遊戲不僅需要動用玩家的眼睛，更需要動用玩家的耳朵。《戰地》係列不僅通過精致畫麵來展現戰爭，更通過逼真的音效來提高玩家的代入感。槍炮聲成為了整場遊戲的伴奏，給玩家身臨其境之感。一些比較注重劇情的遊戲，更是在劇情發展到高潮時播放精心製作的配樂，通過音樂來引起玩家共鳴。

  遊戲麵向的是普通大眾，眾口難調，不同的人有著不同的口味，所以一些具有獨特風格的遊戲也孕育而生。暴力美學的代表作有《DOOM》係列和《虐殺原形》係列，專攻驚悚恐怖的《逃生》係列，描繪未來反烏托邦社會的賽博朋克風格，甚至現在已經有一些遊戲廠商開始在製作克蘇魯風格的遊戲。

  可以說開創於民主社會的電子遊戲有著那些曆史悠久的前輩無法比擬的活力。這是一個可以成千上百人共同參與的藝術創作，其藝術成果也能供普通大眾享用。”

  李思源說完這些之後整個直播間都沸騰了。

  “那個噴子繼續接啊，怎麽不說話了？”

  “大家別理那個噴子，我在幾個直播間都看到過他，就是一個刷存在感的傻子。”

  “這種傻子竟然沒被封號？不說了，我已經舉報了，淨化網絡環境從我做起。”

  “我還以為要開罵呢？”

  “李哥牛逼”

  楚玉峰看著直播間的彈幕，突然之間想到了一個好主意。

  （本章完）