演過罪犯，病人和自閉症，正好挑戰一下精神病。

  還有偶像劇，好容易練成的微笑大法也不能浪費是不是？

  要說花姐看的挺準，綜合下來，這部七分之一的我，的確很適合現在的自己。

  第二天蘇瑤興衝衝跑來，大聲宣布道：“昨天夜裏三點半，粉絲正式超過一百萬！”

  丁誠上網打開微博，粉絲一百零二萬，自從電影播出，每天漲十幾萬，終於熬到一個整數。

  每天上千條評論，各種私信留言，蘇瑤負責收集整理，選出最有建設性的意見讓自己參考。

  這種事用不著自己操心，吃完早飯，拿起劇本，開始做人物小傳，有梁宏峰梁宏宇兩兄弟的磨煉，這種角色基本沒有難度。

  投資方是企鵝，小馬今年力壓老馬成為國內首富，要說玩娛樂，阿裏拍馬也幹不過企鵝。

  導演叫鄧凱，科班出身，沒有什麽知名作品。女一叫蔡文靜，也是新人，可以這麽說，這部劇除了自己，清一水漂漂亮亮小鮮肉。

  沒辦法，偶像劇就是花瓶多，否則腦殘粉如何舔屏？

  研究完劇本，劇情邏輯勉強及格，人物除自己，其他沒有出彩的地方。就連女一也不過是傻白甜，單純負責撒狗糧。

  換句話說，這部劇所有賣點基本都在男一號身上。

  自己唯一擔心的就是台詞，念起來很拗口，很多語境都不對。離開拍還有十幾天，也不能直接問導演編劇，隻能讓蘇瑤找來原版韓劇，看看人家到底是怎麽回事？

  才看兩集，終於明白企鵝為什麽選擇翻拍。劇情合理，演技在線，人物豐滿，難怪當年也是收視大熱門。

  國內這種懸疑偶像劇還不多，更何況是多重人格，別說這部劇，就連梁宏峰梁宏宇不也是走這個路子？

  最大差別還在於劇本，暗影追凶很紮實，邏輯清晰，劇情層層推進，懸疑感很強。

  而這部劇走的是偶像路線，觀眾都是少男少女，就算有燒腦也不會太多，隻能算是花邊，主要還是愛情。

  這幾年經典劇翻拍早就成為行業一大趨勢，盡管口碑收視率都差強人意，但仍有大量導演編劇樂此不疲，紛紛投入翻拍劇創作中。

  原作先天的關注度、成熟故事內核、節省開發成本，最後宣發都容易炒熱點，輕輕鬆鬆上熱搜……

  幾乎沒有一部翻拍不是在觀眾熱情的罵聲中成長起來的，但這也攔不住經典一部部被重現在電視熒屏。

  平心而論，翻拍劇並不是每部都爛，隻是大多數都無法跟經典的原版相媲美而已。

  去年翻拍自韓劇和日劇的有四部，經典國產劇兩部，還有一部翻拍自台劇。

  六部登陸一線衛視，五部是網劇，光企鵝就包攬四部。不管評分如何，收視率都不錯，觀眾邊罵邊看，邊看邊罵，樂此不疲。

  豆瓣評分不能看，原版評分全部六分以上，八部超過八分，甚至三部直接爆到9分，堪稱神作。

  這才是投資方總是盯著這塊蛋糕不放的主要原因，別人辛辛苦苦弄個本子，經過市場驗證口碑大好，花點錢買過來版權，隨隨便便一拍，找點流量明星，穩賺不賠的好買賣。

  在丁誠看來，這玩意跟過日子一樣，幸福的家庭都差不多，不幸的各有各的不幸。

  最大問題在於如何拿捏本土化的尺度，尤其是韓劇和日劇，都是根植在本國現實社會裏，著墨於情感，在描摹人性和情感方麵入木三分，才能引起共鳴。

  而翻拍版大多隻提取原版表達的社會命題或情感命題，卻在將故事融進國內現實時出了問題，一句話，水土不服，不倫不類。

  這點徐文崢就很聰明，雖然美國早就有一個先例，但還是結合本土的看病難，直接戳中觀眾淚點，票房口碑大爆炸。

  然後就是劇本，還有道具服裝用不用心，各種細節弄不好也會被觀眾吐槽。

  你既然敢翻拍，那觀眾就敢比著原版對照，一點點缺點就會被無限放大，成為罵街的理由。

  對於做生意的人來說，IP開發之所以能如此盛行，資方看中的並不是故事本身，而是觀眾對原作的關注度。

  買過來版權後，直接對原有故事大刀闊斧地改編，改完之後就算是被吐槽，隻要關注度夠高，能帶動收視率，金主爸爸肯砸錢投廣告，還有什麽不高興的？

  長歎口氣，既然接下劇本，那就好好演。其他的也管不了，別說自己隻是一個演員，就算是導演，在片場有時候也是弱勢群體，說了都不一定算。

  尤其是這種不知名的新導演，加上一群來曆不明的菜鳥，丁誠用力搓搓臉，這才是最擔心的原因。

  算了，以後不可能總是遇見徐文崢和李成傑，跟徐英華合作更是運氣，大部分都是這種環境，早點接觸，早點適應，那句老話怎麽說？

  常在河邊走，

  哪有不濕鞋！

  進入係統，之前的項目全部完成，仔細比對後，選擇馬上用到新情緒。

  “宿主選擇新項目……”

  “邪魅狂狷”

  “生物電掃描中……”

  鏡子裏的臉逐漸冷峻下來，眉頭上挑，眼角拉長，嘴角稍稍翹起，仿佛帶著一抹似有似無的邪笑。

  目光直勾勾，看似冰冷，真正麵對反而能感覺到其中蘊含的灼熱和躁動……

  “完成度80%”

  “完成度85%”

  “完成度90%”

  幾次嚐試下來，五官之間有種說不出來的飛揚跋扈，尤其是眼角，七不服八不忿的樣子，有種一言不合就拔刀的衝動。

  丁誠很滿意現在的效果，其中一個角色是暴力狂，能動手絕對不嗶嗶，人狠話不多。

  用網絡流行語就是：狂拽酷炫吊炸天！

  原本想用漠然無情，但發現不太合適。梁宏峰那種是高高在上的俯視，或者是拒人千裏的審視，無情隻是看透真相的智慧，你什麽時間見梁隊擼起袖子跟人幹架？

  這個角色不同，很躁動，喜歡表現自己，說白了就是現在十五六的小年輕。青春期叛逆總想離開大人的控製，妄想做點什麽來證明自我價值。

  這就是劇本高明的地方，看似七種性格，其實對應人成長的不同階段。從男主角身上都能找到熟悉的影子，增加觀眾的代入感。

  社會很壓抑，現實很殘酷，每個人內心都有打破一切束縛的瘋狂。隻不過缺乏勇氣和實力，但能熒幕上看見這種角色，也是一種情緒宣泄。