賀新看一遍劇本，興趣還真的被吊了起來。

  因為這個故事是從女性視覺闡述一個癡情男子的愛情信仰。這是一個他從未碰到過題材，很新奇。

  上學的時候，他就聽郝榮講過，作為一個演員，要永遠有一顆童心。

  什麽是童心？

  就是對一些新鮮事物都要有好奇心，有了好奇心你才會探索，去探索你才會有創作的和熱情。

  沒錯，表演就是創作，而不是呆板的模仿。

  故事講述阿明從心動到努力獲取，卻一直很挫敗。其實不是這個阿九冰冷無情，而她隻是一個複仇的誘餌，所以在仇恨的燃燒中，女子掙紮在要愛情還是要複仇的困惑中，當然女子在複仇中失去了生命和愛情，因為她隻能選擇一樣，這就是所有悲劇愛情最可信的理由。

  都說悲劇是藝術的最高形式。從這點不難看出於老師真的很文藝，同時也真的野心勃勃。作為一個初出茅廬的導演就敢挑戰藝術的最高表現形式。

  盡管劇本寫的很唯美，女性視角的表現手法很獨特。但平心而論，《愛有來生》的故事依舊落入了俗套，把世代仇家裏的兩個人的愛情倒置在一個有鬼的空間裏講出來。

  像這樣有鬼怪有愛情的電影，前有不可超越《人鬼情未了》，之後有張國榮、梅豔芳經典之作《胭脂扣》。《愛有來生》其實是站在一個前人站過的位置上看遠方的風景。

  高度可以借鑒，但能否看到更多的風景？風景是否美麗？這就需要導演的功力和演員的表演創作。

  撇開於老師菜鳥導演的身份不說，就說演員，於老師今天就明確向賀新表態，她本人將出演戲裏的女一號阿九。

  自編自導自演，後世不乏成功的例子，比如周星星，比如薑聞，比如徐光頭之類的。

  但落到於老師身上，賀新總感覺有些異樣。首先以她三十六歲的“高齡”，哪怕再凍齡，飾演十歲二十出頭的阿九，總歸略顯成熟。

  如果站在賀新角度來挑選演員，那麽這個角色的第一人選，絕對會挑選章紫怡。生命、愛情、複仇，無論是《紫蝴蝶》中的辛夏、《臥虎藏龍》的玉嬌龍、《十麵埋伏》裏的小妹，她的那種張力、隱忍和猛然間炸裂的那種情感，總是讓人渾身冒雞皮疙瘩。

  同時章娘娘更加年輕，更強勢，更具有攻擊性，比嬌柔、成熟的於老師更加適合劇本中那個彪悍、堅定和執著的阿九。

  更別說章紫怡那種與生俱來的那張高級的電影臉和演技，也勝過於老師良多。

  換句話說，如果飾演阿九的是章娘娘，賀新恐怕連考慮都不帶考慮，屁顛屁顛就答應了。

  打個不太恰當的比方，演戲有時就跟足球比賽一樣，對手的實力同樣非常重要。就好像德國隊和西班牙隊踢比賽，你來我往不亦樂乎，但如果對手換成了中國隊，不僅索然無味，搞不好還會被對方惱羞成怒之後野蠻的動作弄傷，這就得不償失了。

  除了他對於老師從外形到演技都有質疑以外，於老師口中打磨了五年的劇本在他看來依舊有不少的漏洞。

  比如，男女主角雙方的仇恨渲染得不明朗，兩個家族的衝突原因莫名其妙。還有愛情、親情、人鬼情，這麽多的感情揉在一起的故事應該如何講？

  一個陌生女子在自家庭院的深夜，會招呼一個鬼來聊天；一個睿智、鐵血的馬賊首領會放任弟弟娶世代仇人的女兒結婚；一個千辛萬苦結婚的男子會忽然出家做個終日敲木魚的和尚。這些轉折要麽就太過生硬，要麽就一筆帶過，讓人有些摸不著頭腦，感覺劇情好象在跳來跳去一樣。

  這大概就是所謂文藝片編劇和導演的通病，因為站在他們的角度，他們理解，所以認為不必要解釋。

  但是別忘了電影是拍給觀眾看的，而不是讓你自己感動，這樣就顯得太過矯情，太自我了。

  雖然他一直認為一個一流的演員比不過一個三流的編劇，所以他一般不會去幹涉編劇和導演的工作。作為一名演員，隻要你接了這部戲，那就意味著你信任導演，就該把自己交給導演，讓導演來掌控，自己隻要負責演出來，達到導演想要的效果就成。

  但看這劇本他發現那位於老師的水平似乎跟自己有些半斤八兩，明顯的錯誤和漏洞，他不可能視而不見，一筆一筆的記下來。

  “哎，別忙了，快點，開演了。”

  女朋友托著一盆剛剛切好的水果，敲了敲書房門提醒他道。

  “哦，馬上就來。”

  賀新匆匆在本子上寫下最後一行字阿九那句“茶涼了，我再去給你續上吧”出現太頻繁，顯得很刻意。

  便連忙起身，跑到客廳裏。

  今天是《新上海灘》在京城台首播，戲雖然早在去年就拍完了，但程好也沒看過成片，所以格外期待，而且她特想讓自家男朋友看看自己在戲裏是如何壓過孫麗一頭的。

  賀新上輩子看過《新上海灘》，記得當時對這部電視劇抱有很大的期待，畢竟小時候看的港版《上海灘》那真真是一代人的記憶，小鮮肉版的發哥，力量擔當呂良偉，清純的趙雅汁，以及那位不知名的卻看上去風情萬種的方豔芸。

  人的審美大概就是與生俱來的，記得那時候的他都還沒發育的，就特希望發哥能跟風情豔麗的方豔芸在一起而不是清純的趙雅汁。

  可見他從小已經奠定了喜歡妖冶、輕熟風的審美觀。

  上輩子他看電視劇，跟大部分觀眾一樣，看個劇情，看個熱鬧，並不太關注演員的表演，隻知道哪個角色討喜，哪個角色討厭。看過之後回憶起來往往又有幾個角色總是讓你印象很深刻。直到這時你才隱約反應過來，原來讓自己印象深刻的，其實就是人家演的好。

  所以後世有些演員所謂戲紅人不紅，很大程度就是演技不過關，無法給觀眾留下印象。

  看過《新上海灘》之後，因為原版太過經典的緣故，曾經讓他有點失望。不是很失望，隻是有點失望，說明這部戲還是有可取之處的。但是說到演員，能給他留下印象卻大概隻有李雪鍵的馮敬堯和當時他叫不出名字隻知道黃依依演的方豔芸。

  當然現在他知道原版《新上海灘》中方豔芸的扮演者就是他在中戲大專班的老同學陳澍，如今人家是國話的演員。前兩年憑借《暗算》中黃依依一角一炮而紅。隻不過紅的時間比較短，這兩年已經不太聽到她的名字了。不過她的演技確實是可以的，當初在大專班所有女同學當中，她的成績算是最出挑的。

  京城台一天播兩集，主要人物紛紛出場。程好飾演的方豔芸在這兩集中隻是驚鴻一瞥，但已經足夠了。就扮相而言，毫無懸念的完勝原版中小短腿的陳澍。而舉手投足的那股子風情，讓青澀的孫麗拍馬都趕不上。

  雖然當初拍攝的時候，他在現場看過女朋友的表演，但當電視裏女朋友飾演的方豔芸一出場，他就翹起大拇指讚道“演的真好！”

  畢竟相比看現場拍攝，現在電視劇裏播出的畫麵來得更加直觀。

  演員自己表現的好不好，在拍攝的時候心裏就是有數，所以程好對自己扮演的方豔芸相當有信心。

  不過此時聽到男朋友的讚歎，盡管心裏很得意，但表麵上還是哼道“別瞎拍馬屁，就一個鏡頭閃一下，能看出什麽花來？”

  “不不不！”

  賀新擺擺手，認真道“看一個人物演的好不好，首先要看扮相，你的扮相一下子就把方豔芸這個人物立住了，這就足夠了。”

  說著，正好畫麵中出現孫麗飾演的馮程程，於是他便指著電視屏幕上的孫麗當反麵典型道“你看孫麗，她的扮相就不太好，雖然衣服穿的看上去很名貴，但是整體的氣質還是偏向小家碧玉。而且她的表演也流於表麵，跟你根本就沒法比。”

  “真的假的？”程好抑製不住臉上的笑意道。

  賀新當然有討好自己女朋友的意思在裏麵，但前提是女朋友確實扮相非常好，隻要扮相立住了，以程好的演技，自然就能很好的駕馭這個人物。

  “你別說你看不出來啊？不然你這兩年的研究生就白上了。”賀新看了她一眼道。

  “誰說我看不出了，其實你家好妹妹一開始是演的一般，但後來的戲還是不錯的，至少跟李雪鍵老師的對手戲，她一點都沒怯場，這是很不錯了。要知道我第一次跟李老師對戲的時候，不知不覺就被他的節奏給帶偏了，說出來很丟人的。”

  賀新很意外今天女朋友居然能夠替孫麗說話，他也不好接茬，便順著李雪鍵老師這個話題，道“你被李老師的節奏帶偏，這個有什麽可丟人的。能有機會跟李老師一起演戲，你應該榮幸才是。”

  在他的心目中李雪鍵老師的演技絕對算得上是殿堂級的。當初三月河的兩部辮子戲播出，當時大家都各種吹捧焦黃和陳導明，認為他們飾演的康熙神乎其神。

  這二位的演技自然是好的，賀新還曾跟陳導明合作過，領教過他的出色的演技，但是要說到神乎其神，他還是感覺有些過了。

  無他，他就是感覺這二位有點太端著。

  打個比方，這兩位絕對能夠演好陽春白雪，卻不一定能夠演好下裏巴人，而李雪健老師絕對能夠切換自如。

  “沒錯，當初李雪鍵老師在現場第一次亮相，我們都傻了，尤其他當他開口說台詞的時候，所有人都覺得他就是馮敬堯。”程好跟著點頭道。

  去年拍《新上海灘》跟李雪鍵老師合作，雖說談不上獲益良多，但被鎮住了那是肯定的。

  這時電視畫麵上又出現了黃海博飾演的丁力的畫麵，程好又指著他道“海波演的也挺好的……”

  倆口子一邊看電視，一邊談論著劇中演員的表演，以及拍攝時候的一些趣事。不過巧合的是，兩人下意識的都回避了畫麵中出場頻率最高的小明哥。

  實在是不好評價，總不能倆口子一起同聲吐槽小明哥模仿、擺酷、裝逼吧？

  。