“唱得好！”

  “唱得太好聽了~~~！”

  “大花臉唱得太好啦！”

  “第一次聽到唱那麽好的花臉！”

  “我就喜歡戴耳機開最大音量聽鍾良唱花臉。”

  “下次再唱大聲一點可以嗎？”

  “楚霸王就是要唱得大聲才有氣勢。”

  “剛才誰說聲音大來著？”

  “誰說的？有種再說一次，看我紮不紮你就完了。”

  “耳機黨又複活了嘿！”

  “這大花臉可太好聽了啊，你們不懂得欣賞。”

  “……”

  網絡舔狗的形象，在此刻被深動地展示。

  彈幕前後瘋狂變臉，讓人笑麻了。

  然後，這一段經典的彈幕變臉，直接被剪輯送上了B站。

  視頻內容很簡單，就是把前麵鍾良飾演楚霸王的片段和後麵鍾良麵對鏡頭說‘沒想到我就是楚霸王吧？’這一段，一前一後剪輯放到一起。

  跟馬爸爸年會戴著麵具模仿鍾良跳太空步，揭開麵具後的經典彈幕變臉並列，被奉為本年度彈幕變臉最經典。

  點擊播放量在極短的時間內破億，彈幕更是超過十萬條。

  成為B站播放量點擊量彈幕量最多的視頻。

  不過這些都是後話了。

  此時此刻，觀眾們終於等到了他們心心念念地壓軸節目。

  在這一段‘楚霸王身份揭秘’環節結束後。

  緊接著就進入了鍾良的節目。

  這效率，這懂觀眾心思的舉動。

  搞得觀眾們多少有點不好意思了。

  紛紛發彈幕要求，要不再放一會兒廣告？

  反正也不是很急著看鍾良的節目，要不看會兒廣告吧。

  真不放廣告了嗎？錯過這個村就沒這個店啦。

  這麽好的放廣告的時間竟然不放廣告，也太良心了吧。

  就這幾段彈幕，也算是彈幕變臉了。

  畢竟之前看廣告的時候，彈幕都鋪滿了屏幕。

  牛閔牛導全家都在彈幕上被問候一遍。

  隻不過有了更經典的在前，這一段就沒被放到B站上麵去。

  畫麵一開始，先是給到幾個肌肉男。

  穿著盔甲，手握軍旗，賣力地揮舞著。

  同時，振奮人心的鼓點聲音，在一下一下地敲擊著。

  咚，咚咚，咚咚咚……

  觀眾們一下子變得安靜了。

  包括錄製現場的觀眾們，都安靜了下來。

  光聽這前奏，再看這完全不一樣的開場。

  就知道這又是一首新歌。

  一檔節目，同時出兩首新歌。

  第一首《水調歌頭》已經被奉為絕唱。

  明年就要編入教科書，成為眾多高中學子需要背誦的經典詩詞。

  弄不好，高考說不定還要考。

  就已經重要到這樣的程度了。

  那第二首新歌，至少不會比水調歌頭差多少吧？

  鏡頭掃過一群肌肉男，給到鼓聲來源。

  觀眾們頓時吃了一驚，打鼓的人居然是鍾良。

  隻見他身穿灰麻色的綢子練功服，有節奏地敲打紅色鑲金釘大鼓。

  從鍾良開始，接著就有其他鼓聲加入進來。

  放眼望去，最少七八台紅色大鼓從舞台下方升上來。

  這一組鼓加入進來之後，氣勢變得排山倒海，無比輝宏。

  一段前奏打完，鍾良手中的鼓棒向前一扔。

  人從紅色大鼓後麵走到台前來，此時真正的伴奏才響了起來。

  而那些伴舞，走到鍾良身後，開始打拳。

  拳頭十分有力，眼神也十分堅毅。

  而讓觀眾驚奇的是，曲調裏居然還有打碟聲。

  這是東西方音樂的結合嗎？

  然而，這還不是終點，才緊緊隻是開始。

  過了會兒，電吉他加入進來，把氛圍一步步向上推。

  搖滾的音樂伴奏極度帶感，其中還融合了其他的龍國傳統樂器。

  與電吉他放在一起，竟然沒有一絲跳脫的感覺。

  這什麽神仙一般的編曲啊！

  觀眾們都懵了，什麽時候國風歌曲也可以是搖滾了？

  要知道之前聽的那些國風歌曲，無一不是鋼琴，吉他等國外的樂器演奏出來的。

  突然來一首用極具龍國特色的大鼓伴奏的歌曲，還夾雜著那麽多東西方的樂器。

  居然一點沒有割裂的感覺，沒有極強的編曲才能，是不可能把它們糅合在一起的。

  要知道東西方的樂器差別是很大的，尤其是龍國的古典樂器和西方的重金屬樂器。

  一般人聽到這兩類樂器，就有一種涇渭分明的感覺。

  鍾良居然讓它們都和諧地融合在一起，這種感覺也太奇妙了。

  讓觀眾們很是驚奇和驚喜。

  而當鍾良開口之後，觀眾們更是震驚：

  “以敦煌為圓心的東北東

  這民族的海岸線像一支弓

  那長城像五千年來待射的夢

  我用手臂拉開這個土地的重

  蒙古高原南下的風 寫些什麽內容

  漢字到底懂不懂 一樣膚色和麵孔

  ……”

  這居然是一首說唱歌曲。

  歌詞帶著濃濃的國風。

  難怪歌名叫《龍拳》。

  我們龍國，不正是龍的傳人嗎？

  這烙印也太深了，這歌無論是放在哪兒，一聽就知道出自龍國。

  並且不會覺得有任何的突兀。

  龍國有太多太多帶著國風印記的歌曲。

  然而這下歌曲在與西方的重金屬樂器融合的時候，其中的割裂感太強。

  哪怕是不懂音樂的人，一聽就知道了。

  他們的融合方式很簡單，往往先是來一段國風曲子，然後馬上完全切換到西方樂器體係當中，而在間奏時，又拉回到國風曲子上來。

  這個切歌式的編曲，令人聽了很是別扭。

  跟四不像完全沒區別。

  鍾良的《龍拳》就完全沒有這種割裂感。

  幾種樂器完美融合在一起的同時，中間突然停止。

  所有的樂器停了，聲音停了。

  無比鬧騰的搖滾停了。

  就連鍾良的說唱聲音，也在此刻戛然而止。

  然後，一道單軌的古箏solo加入進來。

  看似有切割，可是古箏彈奏的旋律一起，卻完全沒那種割裂感。

  因為這一段古箏是在模仿遊戲的電子音效，十分帶感。

  與之前的搖滾伴奏如出一轍，才沒出現所謂的割裂感。

  觀眾聽得過癮，聽得無比嗨的同時，還聽得清楚是什麽樂器在伴奏。

  這首歌的編曲，強大得恐怖如斯。