在態度問題上，Dana最後還是給了劉可韋一個“勉強合格”的結論。

  於是接下來，自然要了解一下他在唱歌這方麵的真實水平。

  像上次秀英生日趴在練歌房一樣，一開始，劉可韋打算唱wax的《離開我的理由》，這差不多也算是他最熟悉的韓文歌。

  但被Dana拒絕了——畢竟韓文不是你的母語，可能會限製到你的發揮，為了最準確地了解你的實際程度，你還是找一首中文歌來唱給我聽吧。

  潛台詞自然是：對我來說，你唱韓文或中文都不是問題。

  並且她還要求，最好是找一首你平常唱不太好或者唱得比較吃力的歌曲，這樣更能達到我評估的目的。

  言外之意便是：你要是找一首輕鬆無壓力的口水歌來唱，我可不會讓你輕鬆過關的。

  這個要求可就讓劉可韋犯起了躊躇——就拿他的本命張雨生來說，您要我唱一首輕鬆無壓力的，那我就給您唱《大海》或者《一天到晚遊泳的魚》；您要我唱一首本來唱不了的歌，我就拚著破音的可能給您飆一首《我期待》。

  ——至於張雨生的《我是多麽想》、《說得再多你也不了解》、《兄弟呀》那些非人類範疇的神曲，就算劉可韋想唱，他也唱不了。

  別說他，華語歌壇高音男歌手全捆到一塊，也未必有人能都唱得下來。

  但是這個“唱不太好”或“比較吃力”到底是幾個意思？

  糾結了半天，最後，他選擇了《口是心非》這首歌。

  Dana這間練習室，自然不能和身兼音樂製作人的金妍政辦公室相比，有那麽完善的各種錄音設施，能作為專業的錄音棚來用。

  可至少比練歌房的設備要好得多，不考慮氛圍的話，當KTV來唱幾首歌絕對沒問題。

  至於Dana這兒有沒有這首歌伴奏音樂的問題，那倒挺簡單，上網隨便一找就找到。

  於是。接過Dana遞過來的一個無線話筒，劉可韋站在練習室中央，低頭醞釀了一下情緒，便示意準備就緒。

  Dana用鼠標點了下播放按鈕。前奏音樂緩緩流淌而出。

  隨後，劉可韋便舉著麥克風閉著眼睛開始唱了起來，這首歌的歌詞，他自然早已爛熟於心，也不需要提詞器的輔助。

  “口是心非你深情的承諾。都隨著西風飄渺遠走。

  癡人夢話我鍾情的倚托，就像枯萎凋零的花朵。

  星火燎原我熱情的眼眸，曾點亮最燦爛的天空。

  晴天霹靂你絕情的放手，在我最需要你的時候。

  於是愛恨交錯人消瘦，怕是怕這些苦沒來由。

  於是悲歡起落人靜默，等一等這些傷會自由。

  口是心非你矯情的麵容，都烙印在心靈的角落。

  無話可說我縱情的結果，就像殘破光禿的山頭。

  渾然天成我純情的悸動，曾奔放最滾燙的節奏。

  不可收拾你濫情的拋空，所有晶瑩剔透的感受。

  於是愛恨交錯人消瘦。怕是怕這些苦沒來由。

  於是悲歡起落人靜默，等一等這些傷會自由。”

  這是張雨生生前最後一張專輯的同名主打，該專輯的發表時間是1997年10月16日，而就在幾天之後，他便遭遇了車禍，在醫院裏持續昏迷二十餘日後，於11月12日不治身亡。

  這首歌，自然也算是他的“遺作”。

  這也是他轉型為音樂製作人，為當時新晉歌手張惠妹製作完專輯之後，發表的個人新專輯。所以。這首歌也是張雨生此人對音樂的領悟達到最高境界時的作品。

  因為這個緣故，這首歌在張雨生所有的作品中，也算是知名度極高的一首。

  長期以來，樂迷們對這首歌的難度。就存在著截然不同的兩種看法。

  這首歌難度大不大？不大。

  這首歌難度大不大？很大！

  其實，這個問題，以上兩個答案都成立。

  如果單純從旋律來看，這首歌的難度並不算很大，大概比他的代表作《大海》稍強有限。

  它的難度體現在於張雨生演繹時所展示出來的演唱技巧——一連串的真假聲轉換。

  打個比方，這就像是跑一百米和跨欄跑一百米之間的區別。兩者其實不是一個概念——如果隻是要把這首歌“不走調”地唱下來的話，其實並不算難；可如果要把這首歌嚴格按照原唱者所選擇的詮釋手法去“翻”唱的話，難度就非常大了。

  所以，難度不在這首歌本身，而在原唱者張雨生那兒。

  在劉可韋開唱之前，Dana已經認真地聆聽過一遍原版的演繹，在劉可韋唱完之後，Dana一遍顰眉思索著，一邊將原版又聽了一遍。

  “劉先生，您知道這首歌的難點在哪兒嗎？”Dana摘下耳機，順勢甩了甩頭，長發飄逸如詩如畫。

  作為張雨生的死忠，劉可韋自然關注過網路上很多對於他和他作品的評價，這首歌也不例外。

  “嗯，聽說過。據說是副歌部分的真假聲轉換技巧難度很大——‘於是愛恨交錯人消瘦’的‘消’字，還有‘於是悲歡離合人靜默’的‘靜’字，這兩處都是假聲，而其他則是真聲。偏偏這兩個字都是在句末位置附近，又是開口音，發聲的同時要吐出不少氣，然後還要高質量地用真聲唱出該句最後一個字，這一連串的真假聲轉換，外加氣息控製的問題，這是這首歌的難點，對嗎？”

  劉可韋選擇了自己看過的一種比較主流的樂迷觀點，來解釋這首歌的難度所在。

  Dana笑著點了點頭，又搖了搖頭。

  “說得大致正確，但有一個很大的誤區，那就是以張雨生前輩這首歌的詮釋方式而言，不存在所謂的‘真聲’或者是‘假聲’，他用的其實都是‘混聲’。即真聲與假聲兼有的唱法，而你們所謂的‘轉換’，隻不過是調整其具體構成比例而已。”

  劉可韋一片茫然之色，Dana沒理他。自顧自地又說了下去。

  “這首歌大部分歌詞，您都能很穩定地用真聲唱出來，可見這首歌的音調，對您而言並沒有什麽難度。不過。您基本不會用混聲的技巧，所以在詮釋你所謂‘真假聲轉換’的地方，處理得算是比較失敗。”

  劉可韋眨了眨眼，偷偷地吞了一口唾沫。

  姑奶奶您說了那麽多，到底是打算收下我。還是不收呢？

  “說實話，之前我對您的要求可能有些過於嚴格。那是因為西卡曾經告訴我，您已經二十五歲了——說實話，在您這個年紀，想要在唱功上獲得明顯的提升，需要付出比那些未成年的孩子們更多的努力才行；而作為成年人，卻往往精力比孩子們更容易分散到各種亂七八糟的地方去。所以我對您的要求，肯定會比在我這兒學聲樂的其他孩子們要高得多——這個理由，您可以接受嗎？”

  原來是這麽回事……劉可韋這才恍然大悟。

  既然姑奶奶您說得這麽在理，我還能說不嗎？

  那麽。您這是終於決定要收下我了嗎？

  於是劉可韋咧嘴苦笑一下，默默地點了點頭。

  “別著急，別著急，除了要求會比普通孩子更嚴格之外，我這兒還有兩個條件，您必須全部答應我，我才能同意收您做學生。當然，您要是做不到的話，我也不會勉強您，這就看您自己的選擇了。”

  Dana豎起食指和中指。調皮地做了個萌萌的“V”字型剪刀手。

  還有兩個條件？劉可韋當即傻眼。

  您就不能一口氣痛痛快快地全說出來嗎？

  他撓撓腦門，揚起眉毛做了個“願聞其詳”的表情。

  “首先，我是s.m.公司所培養出來的藝人，如果我反過來為自己所屬公司的競爭對手去培養人才的話。這種事與我的道德觀念相衝突。所以我希望如果將來有一天，您以歌手身份在大韓民國出道的話，經紀約一定要簽在我們公司——當然，這份合約到期之後，您如果有其他合作意向，我則不會再幹涉。”

  出道啊？我還沒考慮過自己可能會在韓國出道呢——就算按死胖子段叔的計劃。也隻是讓我回國參加個選秀節目試試水而已。

  您是不是太高看我了？

  劉可韋不由得露出了有點兒尷尬的苦笑。

  “隻是歌唱這部分的經濟合約，而且僅限於韓國，我這個條件應該並不算過分吧？您在韓國之外其他娛樂圈裏的活動，不受任何限製；就算在韓國這邊，我也隻要求您把歌謠界這一塊的經紀約簽在我們公司而已，並不包括藝能和演技這兩個領域。”

  Dana大概誤解了劉可韋的表情，倒也沒生氣，而是耐心地為他解釋著。

  劉可韋撇撇嘴，這個條件看似很公平，對吧？

  我教你聲樂，你在韓國歌謠界的第一份合約必須簽在我們公司，但是娛樂圈的另兩個領域——綜藝界和影視界，我不強求。

  其實另兩個領域，對非韓國籍的藝人而言，大門很窄很窄，幾乎根本擠不進去。

  韓庚、宋茜在韓國呆了多久？上過幾個固定綜藝，拍過幾步影視劇？

  宋茜還算好，至少參與過《青春不敗2》和《我們結婚了》，但前者人氣最高的那一段，s.m.公司送去參加綜藝的可是少時的Sunny和Yuri，也就是少時要奔赴日本顧不上韓國國內的時候，才把宋茜塞過去“接班”而已。

  至於《我們結婚了》，宋茜那一對本來就是奔著“外籍夫婦”的看點去的，更是例外中的例外。

  再說韓庚，那可都是淚。別說固定綜藝了，早期就連上電視台參加打歌節目，都被限製隻能簽三家電視台——除了韓國三大台之外，去其他電視台他就必須帶著麵具，不允許其“露臉”。

  韓國影視界？這倆都沒摸著進去的大門呢。

  這還是s.m.公司當時力捧的兩位中國籍藝人，他們都這樣了，劉可韋這麽一個半路出家、沒有後台背景的中國人，有機會在韓國參與固定綜藝，甚至去拍戲？

  那還真是愛說笑了。

  不過劉可韋本來就沒有在韓國出道的打算，所以也就毫不在乎地點了點頭。

  “洪女士您誤會了，我倒不是不樂意，而是覺得自己沒什麽指望走到那一步而已。這個條件我沒有異議，不知道您的另一個條件是什麽？”

  p.s.首先我要聲明，那段歌詞的字數，不影響本章訂閱的價格喔！

  鞠躬感謝jasontsai11同學投出寶貴的月票！這是為他追加的一更。

  最後聲明一下，章節名與不久前剛倒閉的ELF公司的同名遊戲沒有任何關係，好孩子就不要去查到底那是什麽遊戲了……(未完待續。)